中国画我的艺术情缘
在我年轻时，父亲常带我去附近的古书店，那里的墙角总是堆满了黄着纸的画卷和书籍。每次走进那间充满历史气息的店铺，我都会被那些色彩斑斓、线条流畅的中国画深深吸引。那时候，我还不懂什么是艺术，但我知道自己喜欢这些画，它们似乎能让人感受到一种超越语言的交流。
随着时间的推移，我逐渐对中国画有了更深入的了解。我发现，中国画不仅仅是一种绘画技巧，更是一种文化传承、一种心灵沟通的一种方式。它以“无痕”著称，即用墨笔触轻柔，以至于看不出笔触，只剩下墨迹在纸上留下的印象。这就像生活中的许多事情，一些最美好的瞬间往往是那么简单而又微妙，不需要太多夸张或华丽装饰。
我的情缘始于一个秋天的一个周末。当时，我偶然参加了一次家庭聚会，有位老先生主动向我展示他收藏的一幅山水畫。他告诉我，这幅作品是由一位当代名家所作，是他几十年的心血结晶。在他的指引下，我慢慢地欣赏这幅作品，每一次细致观察，都让我感到前所未有的震撼。那份简洁之中蕴含的情感和景象，让我仿佛置身其境，无论是我还是围观的人都沉浸在那个宁静与生机并存的小镇里。
那次经历激发了我的热情，后来我开始尝试学习中国画。我明白，这并非易事，因为它要求的是一种独特的心态和技艺。但即便如此，我仍然坚持下来，因为那份从心底涌出的喜悦足以支撑我的每一次挥毫泼墨。
学习中国画，对我来说，就像是走进一扇门，进入了一个全新的世界。在这个世界里，没有界限，没有边界，每一次创作都是对内心世界的一次探索。我学会了如何通过不同的颜色、不同的笔触表达自己的情感，也学会了如何从自然中汲取灵感，从而将它们转化为艺术品。
如今，当人们问起我的兴趣或爱好时，我总会自豪地说：“你可以叫它‘艺术’。”因为对于那些曾经让我停下脚步凝望的人物肖像，或是在夜幕降临后闪耀着月光的小桥流水，以及那些充满诗意与哲理的大自然风光——它们都成为了属于我的故事。而这些故事，无疑都是源自于那个最初吸引我的——“中国画”。