在现代社会，随着科技的飞速发展，数字媒体和计算机辅助设计（CAD）等新兴技术被越来越多地融入到艺术教育中。然而，这种趋势也引发了一些关于如何平衡传统艺术技巧与当代技术工具使用的问题。这种平衡对于学生、教师以及整个教育体系都至关重要。

首先，我们需要明确的是，艺术教育包含哪些方面。它不仅包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧，还包括诗歌和文学。在这个框架下，传统艺术技巧如手工艺品制作、木刻印刷等，以及对历史上杰出作品的研究，是不可或缺的一部分。而当代技术工具，如图形软件、三维建模程序和数字音频工作站，则为学生提供了新的创作方式，并且能够使他们更好地理解不同文化和时代背景下的作品。

为了实现这一平衡，我们可以从几个方面入手：

教学方法：教师应该灵活运用教学方法，以便适应不同的学习风格。如果一个学生更擅长于传统媒介，那么教授这类技能也是必要的。但是，如果另一个学生表现出了对数字媒体的热情，那么利用这些资源进行教学同样重要。

学科内容：课程内容应该既包括实践操作，也要涉及理论知识。例如，在学习绘画时，不仅要教授色彩混合法，还要让学生了解色彩心理学；同时，要学会使用Photoshop来编辑照片，从而提高其视觉效果。

实践机会：学校应该提供各种实践机会，让学生在实验室或工作坊中亲身体验不同媒介。这不仅有助于培养他们的手眼协调能力，也能增进对材料本质特性的理解，同时让他们熟悉各种设备操作。

技术训练：除了基本的电脑操作技能外，还应当加强对专业软件应用能力的训练。这对于那些打算将来从事相关行业的人来说尤为重要，比如成为一名动画师或游戏设计师时，他们需要精通Adobe After Effects或者Unity这样的软件。

跨学科合作：鼓励跨学科项目，有利于促进不同领域之间相互借鉴，可以帮助解决问题并创新思路。此举不仅有助于培养批判性思维，也能推动传统与现代结合，使得每个领域都更加丰富多彩。

评估标准：评估标准也必须根据所采用的媒介而定。当评价一种由古典手工艺品构成的时候，你可能会重点考察其材料选择、结构稳定性以及整体美感。而如果是在电子媒体上完成某项任务，你则会考虑功能性、新颖性以及用户体验等因素。

社区参与：社区参与活动是一个很好的平台，让孩子们能够将所学应用到现实生活中，同时也可以接触到更多人的作品，这样的交流往往能激发孩子们创造力的火花，而且还能教给他们团队合作精神和公众演讲技巧。

总之，无论是通过什么途径，最终目的是为了提升每个人的审美能力，以及培养他们成为真正全面的个人。不断寻找适合各自需求的人人化解决方案，对于促进高质量、高效率的教学环境至关重要。