在探讨这个问题之前，我们首先需要明确什么是艺术专业分类。艺术专业分类是指将艺术学科按照其性质、内容和应用领域进行划分的一种方式，它不仅帮助我们更好地理解各自领域的特点，也为未来的学习和职业规划提供了指导。这些分类通常包括视觉艺术、表演艺术、音乐、舞蹈以及文学等。

而当我们提到“文艺复兴”、“印象派”或者“抽象表现主义”，我们实际上是在谈论某个历史时期或流派的特定风格，这些风格往往与不同的社会背景和文化环境紧密相连。在这样的背景下，人们开始对美术作品产生更深层次的思考，不再满足于简单欣赏，而是希望能够了解这些作品背后的故事，揭示它们所反映出的时代精神。这正是为什么有了专门研究历史上的各种美术流派和作家的需求。

因此，关于如何成为一名真正懂得如何分析古代至现代所有类型画作的人，这是一个非常重要的问题。而要回答这个问题，我们必须先从基本知识入手。首先，你需要了解不同年代中每个大型流派之间存在怎样的差异，比如古典主义、中世纪绘画、浪漫主义等等；然后你还需要了解具体人物及其创作动机，以及他们作品中的主要元素（比如色彩使用、构图原则）以及它们在当时社会文化中的位置。

此外，还有一些较为细致的技巧也很重要，比如解读绘画中的符号意义或形象化传达的情感状态，以及辨识出不同作者的手笔特征。这涉及到了一系列严谨科学化的方法，如光线处理技术（chiaroscuro）、透视法则（perspective）以及颜色理论（color theory），这对于那些想要深入研究并且能像博物馆导游一样向他人讲述这些故事的人来说，是不可或缺的一课。

如果你想成为一个真正懂得如何分析古代至现代所有类型画作的人，那么你可能会发现自己既需要具备高度的观察力，又要有丰富的心智储备。你可能会被迫阅读大量关于西方美术史的大量书籍，并且通过实践来加强你的理解，即便如此，你仍然无法预见接下来发生的事情，因为每一次亲眼看待真品都是一次新的体验，每一次尝试去解读它都是一次新的挑战。

然而，在这种情况下，如果说有什么可以让一切变得更加容易，那就是团队合作。无论是在学校还是在博物馆工作室中，与其他同行一起讨论你的想法，可以帮助你获得更多不同的角度，从而使你的理解更加全面。此外，与教授和其他专家交流，他们可以给予你宝贵的建议，并引导你走上正确之路。

最后，但绝非最不重要的是，对这一行业持久而坚定的热情。如果没有持续不断地学习并探索新事物，你将很难保持自己的优势，同时也不会取得进步。但即便面临着巨大的挑战，无数前人成功证明了，只要拥有足够坚韧不拔的心态，就能克服任何障碍，最终达到自己设定的目标。而对于那些渴望成为一名优秀艺术史学者的年轻人来说，他们已经踏上了这段精彩又充满挑战性的旅程，而这份旅程本身，就是他们选择这一条道路的一个极好的理由。