在探讨古埃及和巴比伦文化中艺术表现形式对现代艺术的影响之前，我们首先需要了解“艺术一词最早来源于”哪个文明。这个问题似乎很简单，但实际上涉及到一个深刻的哲学议题，即什么是“艺术”。从字面上理解，“艺”指技艺，“术”指方法或技巧，因此我们可以推断，古代人可能将制作工艺品视为一种技术或技能，而不是现代意义上的审美表达。

然而，在不同文明中，对于这种技艺的定义、价值以及它所承载的情感与思想是不一样的。例如，在中国传统文化中，“工艺美术”这一概念包含了不仅仅是技术上的精湛，更包括了审美观念和道德追求。而在西方，特别是在希腊哲学家亚里士多德之后，人们开始将“诗歌”（包括音乐、绘画等）与“史诗”的概念区分开来，这标志着现代意义上的文学与艺术意识的初步形成。

回到我们的主题——古埃及和巴比伦文化中的艺术表现形式，它们如何塑造并激发了后世对于创造力的理解？我们知道这两种文明都拥有悠久而辉煌的历史，他们留给我们的是一系列令人叹为观止的人类创造：金字塔、雕刻像、壁画等。在这些作品中，我们可以发现各自独特而富有象征性的图案符号，以及对宇宙秩序、宗教信仰以及日常生活的一种描绘。

在这些作品之下，我们看到了一种前所未有的组织性思维，这种思维体现在建筑设计上，如金字塔；体现在装饰风格上，如浮雕；甚至体现在日常用品制造方式上，如陶器。这一切都显示出一种高度发展的人类智慧，以及其对环境适应能力。正是这种智慧让他们能够克服当时科技水平有限的情况，为自己建造起宏伟建筑，同时也展现出了它们高超的手工艺技术。

然而，与此同时，由于时代背景不同，它们对于自然界及其神秘力量也有不同的态度。在埃及神话体系中，可以看出强烈的地球中心论倾向，其神祇被赋予地球之王的地位，而地平线则被认为是世界边界。此外，不同地区之间还有着丰富多彩的交往交流，从事务到精神层面的交流，都反映在他们共同创作出的那些具有普遍意义的大型公共建筑物身上。

相似地，在巴比伦文明中，那些广泛流行的大型公共结构如紫罗兰山，也展示了高度成熟且规范化的手法应用，以此来表达某些宗教仪式或者政治权力象征性地进行宣示。这里要注意的是，当时许多工程都是由专门训练过的人才完成，比如铸币师，他们以精细程度著称，并且每一次铸币都是一次小小的心灵实验，是人类对金属材料利用的一大飞跃也是非常典型的一个例子。

总结来说，无论是在埃及还是巴比伦，一切皆围绕着崇拜天空之神Zu（即拉尔卡拉）的原则进行，这意味着所有活动都是为了确保宇宙秩序得到维护。这一点就好似今天提到的"公平正义"一样，是两个截然不同的社会理念，但却共享相同的心灵追求——那就是寻找宇宙间存在规律，用这些规律去指导自己的行为，从而达到一种内心宁静状态。一旦达到这样的状态，就不难想象，他人的行为就会变得更加可预测，而且容易接受管理，因为他人的意图已经清晰无误地通过他的行动告诉周围人了。他人的生活也会因此变得更稳定，因为他知道未来的事情能否发生跟他自己的努力有关。但这并不意味着没有变化，只是在变化发生的时候，每个人都会感到事情正在朝向好的方向发展

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