在全球化的背景下，随着经济文化交流的加深，对于国家文化传承和创新能力的重视日益增长。艺术教育作为一种重要的手段，不仅能够培养个人的审美情趣，还能促进社会文化发展，增强民族精神。因此，政府对艺术教育的支持与指导显得尤为关键。

首先，政府通过立法保障艺术教育的地位，为其提供必要的人力资源和物质条件。这包括设立专门的艺术学校、增加专业教师数量、改善教学设施等措施。例如，在美国，加州曾经实施了“每个人都可以跳舞”（Every Kid Can Dance）计划，将芭蕾舞课程纳入公立学校小学课程中，以提高儿童对音乐与舞蹈的兴趣和理解。

其次，政策制定者应关注学生多样性的需求，并推广不同类型和形式的艺术活动，这些活动不仅能够满足不同群体对美学品味上的差异，也能促进社会多元化。在中国，大量的小学开始引入“绘本阅读”项目，让孩子们通过故事书中的图画学习语言，同时也锻炼他们观察细节、想象力的能力。

再者，加强国际合作是提升国民审美水平不可或缺的一环。通过国际交流项目，如派遣学生到其他国家参加研讨会或实习，以及邀请外籍老师来华授课，可以让学生接触到不同的文化风俗，从而开阔视野。此举不仅可以丰富他们的心灵世界，还可能激发新的创作灵感。

此外，对于高等院校而言，其毕业生成为未来的领导层，他们需要具备一定程度的审美素养来做出决策。此类人才往往在大学期间接受更为系统地安排过的人文社科课程，其中包含但不限于历史、哲学、文学等领域。而这些都是提升个人审美水准所必需的一部分内容。

当然，由于时代变迁及技术迅速发展，一些新兴趋势也逐渐影响了传统意义上的艺术教育，比如数字媒体与网络平台对于艺考生的影响越来越大。未来，要想真正提升国民审美水平，就必须跟上这个快速变化的事态发展，使之融合并转化为现代人文主义思潮的一部分，而不是简单地排斥或者忽略它们。这就要求我们的政策制定者具有前瞻性思考，同时还要不断更新自己的知识储备以适应这一过程。

最后，我们不能忘记的是，无论是在哪个国家，都存在一个共同的问题：即如何平衡市场经济增长与非市场价值追求之间关系。在许多情况下，当经济利益占据主导时，被动式消费取代了积极参与型消费，而这反过来又削弱了公共空间中人们关于设计和建筑质量标准的大众意识。如果没有相应政策干预，这种现象可能导致整个社会失去对优秀设计作品认知能力，从而无法形成持续向好的自我修正机制。

综上所述，确保我们面临挑战时仍然保持高标准，就需要从基础教育到高等教育，再到成人继续学习阶段，有一系列连贯且互补的人口普遍接受训练计划以及被鼓励采取行动去探索世界各地最好实践例子。当我们把这样一个全面的方法应用于我们的生活，那么无疑会使我们的整体生活质量得到显著提高，并帮助我们建立起更加健康快乐更充实的地方社区环境——这是所有努力最终指向的一个目标。