随着社会的不断进步和发展，教育体系也在不断地进行改革。尤其是在艺术教育领域，这一过程更加显著。在这样的背景下，艺术教育专业作为一种特殊的学科，其自身的特色和定位也需要根据时代要求和社会需求进行相应的调整。

首先，我们要明确的是，什么是艺术教育专业的核心特色？这是一个值得深入探讨的问题。简单来说，艺术教育专业之所以具有特色的，是因为它不仅仅局限于传授知识，更注重培养学生的创造力、审美能力以及情感表达能力。这一点与其他类型的教学不同，它更侧重于培养学生个性化的情感体验，而不是单纯教授技能或知识点。

接下来，我们来思考一下当今市场对于艺术教育专业毕业生的需求是什么样的？这也是我们理解这一领域未来发展方向的一个重要指标。在当前快节奏、高压力的工作环境中，不同行业都越来越意识到员工除了技术技能，还需要具备良好的沟通能力、创新思维以及情绪智力等综合素质。因此，对于具备这些素质的人才有很高的一致性需求。这意味着，无论是从事文化创意产业还是进入商业世界，都会对拥有丰富人文关怀和独到的审美眼光的人才产生强烈吸引力。

当然了，在实践中实现这一目标并非易事。教师队伍建设是一个关键问题。老师们应该如何才能有效地将这些理论知识转化为实际操作中的指导呢？这是一个值得深思的问题，因为只有真正掌握了这种转换技巧，那些被认为是“天赋”的人才才能真正发挥出他们潜能。而且，这种技巧并不容易获得，它需要长期稳定的教学经验，以及持续学习新的教学方法。

此外，我们还要考虑到国际视野下的情况。在全球化的大背景下，每个国家都在积极推动文化交流与合作，因此国际视野下的艺术教育也变得越来越重要。这就要求我们在课程设置上做出相应调整，比如增加跨文化交流课程，使学生能够了解不同文化背后的价值观念，从而提高他们解决复杂问题时所需跨文化沟通能力。此外，还可以通过开展国别项目，让学生亲身体验不同的生活方式，从而增强他们对于多元化世界观念的认知。

最后，但绝非最不重要的一点是如何让我们的研究成果走向实践。一方面，可以鼓励更多企业参与学校活动，与学生建立联系，为他们提供实际应用场景；另一方面，也可以鼓励优秀毕业生回到校园内担任讲师或者顾问，以便将自己的经验教给新一代。此举既能够提升学校整体水平，又能促进教师队伍更新换代，同时也有助于形成良好的校企合作关系。

综上所述，在当前快速变化的地球舞台上，要想让自己的学科保持前沿性，就必须紧跟时代脉搏，不断适应新挑战，并勇于创新。在这个过程中，重新审视自己学科中的核心特色，并据此制定合理策略，将是一项至关重要的心血之作。但无论如何，最终目的都是为了使每一个接受过艺术education专门训练的人成为那个时代最宝贵的人才资源，为人类文明作出不可磨灭贡献。