在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么是艺术教育。艺术教育通常被定义为一种旨在培养学生的创造力、审美感知和批判性思维能力的学习过程。这不仅限于传统意义上的绘画、音乐和舞蹈，还包括戏剧、设计、雕塑以及其他各种形式的表达。它是一种跨学科的学习，涉及语言、数学和科学等多个领域。

然而，在现实中，很多地区政府面临着财政紧张的问题，这使得他们不得不做出艰难的选择，比如减少对非核心课程如音乐和艺术教学的投资。在这样的背景下，政策制定者必须重新评估他们对于艺术教育重要性的看法，并寻找有效方法来支持学校中的艺术教学工作。

首先，他们应该认识到鼓励学生参与艺术活动有助于促进社会整体福祉。研究显示，与参与更多非学术活动的人相比，那些从小就接受了系统性艺术训练的人更有可能发展出良好的社交技能，更容易形成积极的心态，并且更可能成为社区的一份子。此外，通过观察他人的作品或参与团队项目，可以提高人们对不同文化和生活方式的理解，从而增强社会凝聚力。

其次，他们应该认识到投资于孩子们进行全面的发展对于国家经济长远利益至关重要。当一个国家能够培养出具有多样化技能集的人才时，它就能在全球竞争中保持领先地位。这意味着，无论是在科技创新还是文化交流方面，都将拥有所需的人才，以应对未来的挑战。

此外，对于那些经常因为贫穷或偏见而错过机会的小型社区来说，提供公平访问高质量arts education 的途径尤为关键。通过建立免费或低成本的课程，以及利用当地资源（如博物馆、小型剧院等），可以帮助这些群体获得与其他地区相当水平的地理位置优势。

为了实现这些目标，一系列策略措施需要被实施。在学校层面上，这可能包括增加专业教师人数，让他们能够专注于各自领域，同时也提供额外培训，以确保教师掌握最新技术并能适应不断变化的情况。此外，要确保每个孩子都有机会参加这项学习，就必须扩大课余时间项目，如周末班或暑期营，为所有学生提供平等机会。

另一方面，在地方政府层面上，也要采取措施以支持学校运作。例如，可以通过税收优惠鼓励企业捐赠资金给相关机构；还可以开发公共私营伙伴关系，将私人资本投入基础设施建设中，以便改善校园条件，使之更加适合进行深度探索式学习。此外，由政府直接拨款也是必要的手段之一，这可以用来补充由个人捐赠所无法覆盖的事务开支，如购买设备或者支付租金费用。

最后，但同样非常关键的是，加强政治意识形态与实际行动之间联系。虽然许多政治领导人口头上承诺会支持arts education，但如果没有具体计划来实施这一承诺，那么任何改变都是短暂且无效的。而且，如果我们不能让公众了解为什么arts education如此重要——即它如何影响我们作为人类社会成员所扮演角色——那么即使最好意愿也是徒劳无功，因为缺乏动力去推动真正变革发生。如果我们希望看到真正改变发生，我们必须从现在开始采取行动，而不是只是期待未来某天突然出现解决方案，不管那时候是何时何日。