美术教育不仅仅是一门技能的传授，更是一个全面培养学生审美能力、创造力和想象力的过程。它通过一系列专业课程，帮助学生理解并掌握各种艺术形式，从而为他们提供了在艺术领域内深入学习和发展的基础。

色彩与光影学

色彩是绘画中最基本也是最重要的元素，它可以用来表达情感、构建空间以及增强视觉效果。在色彩与光影学这一课程中，学生们会学习到如何运用不同颜色的混合、对比以及渐变技巧来创造出丰富多样的色彩效果。此外，他们还会了解如何通过光线和阴影来塑造物体轮廓，使得作品更加立体感十足。这种理论知识对于后续进行油画、水彩或其他媒介的绘画工作至关重要。

形式与结构分析

这项课程主要涉及的是艺术作品中的形状和结构，以及它们如何共同作用以产生特定的视觉效果。通过分析古代至现代各类名作，学生们能够识别出不同的风格特点，并学会将这些原则应用于自己的创作当中。这包括认识几何形状在平面设计中的应用，以及如何使用透视法则来构建三维空间感。

艺术史概论

了解历史上的伟大艺术家及其作品对于任何一位年轻艺术家来说都是必要的。这不仅能启发他们从不同的角度思考问题，还能让他们更好地理解现代艺术趋势背后的文化背景。在这个概论课上，教师会带领学生穿越时间隧道，从古埃及壁画到文艺复兴时期雕塑，再到20世纪抽象表现主义，这些都将成为他们未来作品灵感来源的一部分。

综合材料与技术

每一种媒体都有其独特性质，这个课程就是专注于教授不同类型的手工艺技能，比如木刻印刷、陶瓷制作等。在这里，学生们能够亲手实践这些技术，不仅提高了手工操作技能，还加深了对材料本身特性的理解，为未来的个人项目打下坚实基础。

设计原理

设计是另一个不可或缺的一环，它教导人们如何将概念转化为实际可见的事物，无论是在广告宣传还是产品设计方面，都需要高超的设计能力。而在这个领域里，每个细节都需要经过精心挑选，以确保整体协调一致且具有吸引力。这样的训练使得毕业生不仅拥有专业知识，也具备解决实际问题所需的大脑灵活性。

自我表达与批判性思维

最后但同样重要的是自我表达这一主题，它鼓励学生探索自己的内心世界，并以此作为创作动机。此外，该主题也强调了批判性思维，即在欣赏他人的同时，也要学会独立判断，而不是盲目跟随潮流。这样的思考方式可以帮助我们避免被误导，同时培养出真正独立的声音，让我们的作品更具个人特色，更受欢迎也更有价值。

总结起来，美术教育主要学什么？答案并不简单，是关于色彩理论、形式分析、历史知识、新媒体技术、大型图像综合以及自我发现——这是一个全面的旅程，其中包含了理论指导实践相结合的一个完整系统。不管你是否意识到，这一切都是为了培养出既懂得欣赏又能创造新事物的人才，最终实现自己梦想成为一名成功艺人的步伐之一。