在深入探讨艺术定义的五种说法之前，我们首先需要回顾一下“个人主义”的概念。它源自18世纪的法国，强调个体意识、主观性和自由意志。这个思想对现代社会产生了深远影响，不仅在哲学、政治领域有所体现，也深刻地影响了我们对于美术、音乐等艺术形式的理解与欣赏。

艺术是表达

“表达”是最基本的人文科学定义之一，它意味着通过某种媒介传递情感或思想。这一定义不仅适用于文学和戏剧，还包括绘画、雕塑以及其他视觉艺术。例如，一个画家创作一幅作品，他可能希望通过色彩和构图来表达他内心的情感或对周围世界的一种看法。在这个层面上，每个人的独特经历都可以成为一种独特的“语言”，用以交流彼此之间的心理状态。

艺术是解读

另外，“解读”也是一个重要的人文科学范畴，它涉及到分析作品背后的含义，这往往是一个复杂而多维度的过程。在这方面，个人主义带来了新的挑战，因为每个观众都可以根据自己的经验和信仰来解读同一件作品，从而给出不同的意义。这种主观性使得艺术变成了一场永无止境的对话，而不是单向沟通。

艺术是一种技艺

技艺这一说法侧重于创作过程中的技巧与技能，这是一个更为实用的定义，它强调的是制作手段，如颜料混合、乐器演奏等具体操作。在这个层面上，个人主义表现为不同工匠或艺术家的技术上的差异，以及他们如何将这些技术融入到其创作中去，以展现自己的风格和创新能力。

艺术是一种文化象征

文化象征则关注于作品代表性的内容，比如宗教符号、民族服饰等，这些元素承载着特定文化背景下人们共同认可的事物。这一说法也反映了人类对于共同价值体系之追求，并且个人主义在这里表现为人们选择哪些文化符号来代表自己，以及这些符号怎样被重新诠释以适应新时代。

艺术是一次革命

最后，“革命”这一说法指的是那些打破常规、挑战权威并引发社会变革的作品。这通常涉及到对既有秩序（如社会规范）进行质疑，以促进思考和行动改变。此时，个人主义就表现为那些敢于提出新想法并推动变化的人们，他们借助于艺术作为一种工具来唤起公众注意力，并激发共鸣效应，最终形成历史性的转折点。

综上所述，无论从哪一个角度去理解“什么是艺术？”我们都能看到个人主义作为核心元素，在其中扮演着不可忽视的地位。不论是在古代还是现代，不管是在东方还是西方，每一次重大事件或者文化运动，都离不开这样一个事实：每个人的声音都是珍贵且独有的。而当我们试图把握住这份独特性，我们也正是在使用各种方式去探索那片广阔而又神秘的大海——即我们的精神世界。