在古老而神秘的印度文化中，艺术是一种深刻的情感表达，它不仅体现在精细的手工艺品上，也体现在宏伟的大型建筑、丰富的壁画以及雕塑之中。然而，当我们追溯“艺术一词最早来源于”的历史时，我们发现这并不限于西方世界，而是跨越了地理与文化界线，影响着全球范围内的许多文明。

首先，让我们从印度教文明开始。在这个悠久的传统中，“沙斯特拉”(Shastras) 是一个非常重要的概念，这些是详尽规定了各种技能和技艺（包括音乐、舞蹈、绘画和雕塑）的宗教文献。这些文献不仅包含了技术上的指导，还涉及到精神层面的修炼，以及如何通过创造来达到心灵上的平静与解脱。这可以看作是对于“艺术”的一种哲学思考，即通过创造来接近宇宙本质，从而实现个人灵魂与宇宙间的一致性。

在佛教文化中，“艺术”同样扮演着关键角色。尽管佛陀本人并未留下关于具体美术形式或技巧方面的言论，但他提倡的是一种超越物质欲望的心灵觉醒。而这种觉醒往往伴随着对自然美景和简单生活方式的欣赏，这被反映到了他们制作出的装饰性物品上，如铜制器皿、陶瓷等。此外，在一些寺庙里，可以看到大量壁画，它们描绘了一系列故事，讲述了佛祖生平以及其他宗教故事。这些建筑及其装饰不仅展现了当时高超的手工艺技术，而且也显示出了一种审美观念，即通过视觉元素来传达道德信息，并引导信徒走向更高层次的心智认识。

在两个宗教体系内部，对于“藝術”的理解还体现在它们独特的人类关系观念上。在印度教思想里，有一个名为“普兰纳”(Purusha) 的概念，它指的是宇宙中的男性原初力量，而女性则象征着生育力（普兰那）。因此，很多神话故事都围绕这个主题展开，其中经常出现形象化的人物，他们代表不同的自然力量或者抽象概念。这使得整个社会结构中的每个部分都能找到其所处位置，并且建立起一种微妙但又强烈的情感联系——即利用人们对神话人物产生情感共鸣这一点进行某种形式的心理调适。

此外，在两者之间还有一个共同点，那就是它们都试图将日常生活与精神追求结合起来。无论是在日常礼仪还是特殊节日庆典，都会使用到精心设计的手工艺品，如彩色纺织品、金属制成的小件珠宝等，以此作为礼物或者用作仪式用的装饰品。在这样的过程中，无疑也就形成了一套关于审美价值观念和手工艺实践相结合的地方性标准，这正是现代人眼中的"藝術"基础之一。

总结来说，虽然我们的探索主要集中在印度教和佛教学说之上，但它揭示了人类对于审美享受的一般需求，以及不同文化背景下的共同想法。当我们谈论“艺术一词最早来源于”，其实是在寻找那些能够激发人类情感并帮助他们理解自己存在意义的人类活动。而无论是在古代东方还是西方，每个文明都是以自己的方式去回答这个问题，从而为后世留下珍贵财富：那就是不可复制、不可替代的人类创造力作品——即所谓“藝術”。