跨学科艺术教学是一种将多个学科或领域融合在一起进行学习和创作的教育方法。这种教学方式不仅仅局限于传统的绘画、音乐或者舞蹈等单一艺术形式，而是将这些艺术形式与其他学科如数学、科学、语言文学等相结合，以此来增强学生对知识的理解和应用能力。

首先，我们要探讨一下艺术教育有哪些方面。通常情况下，人们会把艺术教育分为几个主要部分：表现性（如绘画、雕塑）、表演性（如戏剧、音乐）和实践性（如陶艺）。然而，这些分类并不是固定的，它们可以根据具体情境和需求而变化。此外，还有一些人认为，技术也应该被视为一种重要的方面，因为它涉及到各种不同的工具和媒体，如摄影机、电脑软件以及各种手工艺品制作工具。

现在，让我们回到跨学科艺术教学上来。这一概念非常重要，因为它能够帮助学生建立起全面的认知框架。在传统的学校课程中，每个学科往往独立于其他之外，不太可能交叉重叠。但是在一个真正意义上的学习环境中，没有哪个主题是孤立存在的。事实上，大多数问题都涉及到至少两个甚至更多领域。

例如，在一个关于生态系统的问题研究项目中，可以通过绘画来记录自然景观，然后使用地理信息系统（GIS）分析这些图像中的数据，并最终撰写一篇关于生态平衡与人类活动影响的小说。而这样的过程不仅提升了学生对不同学科之间关系的理解，也锻炼了他们从不同角度思考问题所需的一系列技能，比如观察力、批判性思维以及解决复杂问题能力。

再比如，在数学课堂上，如果教师利用几何形状去构建抽象画作，那么学生就能在同时学会几何知识与色彩理论。此外，这样的活动还能激发学生对于空间感知以及视觉美感的大量思考，从而促进他们对数学概念本身更深层次理解。

另一个关键点是，当我们谈论“跨”时，我们意味着超越传统教室内墙壁之外，也包括社区参与。在一些项目里，学生不仅通过学校课程学习，他们还直接进入当地博物馆、大型公共展览或工作坊，与专业人士合作完成项目。这类经验极大地拓宽了他们的心灵视野，使其了解到如何将自己所获得的知识应用于现实世界，以及如何成为社会贡献者。

最后，让我们考虑一下为什么跨学科艺术教学如此重要。首先，它鼓励创新思维模式，使得孩子们能够自由探索新的想法，而不是简单跟随既定的路线。而且，由于这个过程通常需要团队合作，所以这也是提高社交技巧的一个绝佳机会。当孩子们共同努力去实现某个目标时，他们学会了沟通协调，以及如何在面对挑战时保持积极态度。此外，这种类型的手动操作要求孩子们发展出自己的批判力，因为他们必须决定哪些材料最适合用以表达特定思想或情感。

总结来说，无论是在具体实施还是理论支持方面，都可以看到跨学节式学习提供了一种全面的方法，将所有相关领域整合成一个人完整的人格开发计划。这使得每个人都能够最大限度地发挥潜力，同时，为未来的成功奠定坚实基础。如果我们的目的是培养全面发展的人才，那么无疑，“什么是跨学节式教学？”这一问题已经得到回答：“这是向未来迈出的步伐。”