在讨论如何将艺术融入学校教育中之前，我们首先需要理解“艺术教育”的含义。艺术教育不仅仅是教授绘画、音乐或舞蹈等传统形式的艺术，它更是一种跨学科的学习方式，旨在通过创造性思维和表达来培养学生的批判性思维能力和创新精神。它鼓励学生探索、体验和理解不同文化背景下的作品，从而增强他们对世界多样性的认识。

然而，随着时间的推移，对于“何为艺术教育”这一问题，有着不同的解释和看法。一些人认为它应当侧重于技术训练，如学习乐器或绘画技巧，而另一些人则强调其作为一种心灵成长的手段，即通过参与创造过程来提升个人的情感表达能力。

尽管存在这些分歧，但一个共识是：无论哪种形式，都有助于学生发展成为更加全面的人才。在这个意义上，将艺术融入到日常教学中变得尤为重要。这可以帮助孩子们从基础技能向更高层次的思考能力迈进，同时也能提供一个放松压力、激发想象力的平台。

那么，具体来说，学校应该如何做呢？首先，可以考虑增加课程时数，或是在现有的课堂设置中加入更多实践环节，比如作曲实验室、美术工作坊或者戏剧社团等。此外，还可以利用午休时间组织小型表演或展示，让每个人都有机会尝试不同的角色，并分享自己的作品。

此外，还有一点非常关键，那就是确保所有教师都能够支持这种新的教学方法。这意味着他们需要接受额外培训，以便了解如何有效地引导学生进行创意活动，以及如何评估这类活动产生的心理社会益处。此外，他们还需要学会与其他老师合作，为那些可能没有直接接触过特定类型艺术课程的孩子提供补充材料。

当然，这一切并不容易实现。资源有限的问题会是一个挑战，因为许多学校面临资金短缺。而且，由于对于某些类型艺术项目（比如音乐）所需的大量设备和设施，不同地区之间存在很大差异，这进一步加剧了不平等的问题。但即使如此，也有一些成功案例值得我们借鉴，其中包括社区合作项目以及政府投资用于改善公立学校设施的一些计划。

最后，我们不能忽视的是家长在这里扮演着至关重要角色的作用。如果他们支持并参与孩子们的事业，他们可以给予孩子必要的情感支持，并帮助他们保持动力。此外，他们也可以成为家庭中的教练，在闲暇时刻指导孩子们进行私下实践，无论是弹钢琴还是写诗歌。

总之，将艺术融入我们的教育体系不是一件简单的事情，但它对儿童全面发展至关重要。在全球化快速变化的大环境下，当我们致力于培养具有多元文化背景知识、国际视野以及深厚创造力的人才时，就必须认识到这一点并采取行动以实现这一目标。