在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承和人才培养方式，不仅仅局限于学校教育，还涉及到家长、教师、学生以及社会各界人士之间的共同参与。然而，在这个过程中，一种普遍存在的问题是：艺术教育算是艺术生吗？这个问题似乎简单，但它背后隐藏着复杂的情感和深刻的意义。

首先，我们需要明确一下“艺术生”的概念。在中国，尤其是在高考制度下，“艺术生”通常指的是那些选择了文科或理科中的美术类、音乐类、舞蹈类等专业的学生。他们在高中阶段会有专门的学业规划，并且在考试成绩上也会有一定的优惠政策。这意味着，只要你是“艺术生”，即使你的学业成绩并不出色，你也有机会进入一所好的高等院校。

但这里面就出现了一个问题：学习某个具体技能或者专业是否足以让一个人成为那个领域内真正的人才呢？答案显然是不够。成为一名真正的艺术家不仅仅需要技巧，更需要创造力、灵感和对美好事物追求不懈地热爱。而这些品质往往不是通过简单地接受某种形式的训练就能培养出来，而是一种天赋加上不断锻炼的心态。

此外，尽管一些学校和培训机构声称自己能够培养出未来的一线大师，但是实际上这种宣传往往只是吸引顾客的手段。因为在现实中，每个人都有自己的潜力，而这份潜力并不能完全由外界因素决定。无论是一个学生还是一个老师，他们对于未来的期望都是建立在对自身能力的一个正确评估之上的。如果只凭单纯的地位或身份去衡量一个人的价值，那么我们可能会忽视了更多更重要的事情，比如每个人的独特性，以及他们如何将自己的才能发挥得淋漓尽致。

因此，如果我们把“艺”字放在最前面，用来描述一个人，那么这只是表达了一部分而已，因为一个人的多样性远远超出了他的职业身份。他既可以是一个科学家，也可以是一个诗人；他既可以是一个工程师，也可以是一个画家。但如果把“教”字放在最前面，用来描述一个人，则那就是另一种情况，那就是他已经开始从事教授工作，对其他人进行指导与启迪，这时他的角色就更加明确起来，他不再只是一个普通的人，而成为了知识传递者，是人们学习与成长的一个桥梁。

总结来说，“艺”字代表的是能力与才华，“教”字则代表的是经验与责任。当我们谈论到是否应该将所有参加过某些类型课程的人都称为“艺生”，那么这是两个截然不同的概念。“艺生”的定义应该基于他们对这一领域内真实贡献度，而非单纯地因为曾经接触过相关课程而自认其身份。此外，无论是作为学生还是教师，都应当努力提升自己的水平，将自己塑造成真正有影响力的个人，而不是停留于表面的标签游戏。在这个过程中，每个人都应保持开放的心态，不断探索自我，最终实现自我价值最大化。