艺术教育不仅是为了培养学生的审美能力，更重要的是要让学生学会如何使用他们的感官和直觉来理解和解释世界。然而，在这一过程中，教师面临的一个挑战就是如何平衡创造性表达与技术技能之间的关系。这种平衡对于确保学生能够全面发展至关重要。

首先，我们需要明确艺术教育定义。艺术教育可以被定义为一种通过学习、实践和欣赏各种形式的视觉、音乐、戏剧和舞蹈等媒介来促进个人发挥潜能并增强文化意识的一种教学方法。这一定义强调了艺术教育不仅仅是一门学科，也是一个跨学科综合项目，它涉及到多种形式的创作和表现，以及对历史背景、文化传统以及社会现象的了解。

接下来，让我们探讨一下在这两者之间找到平衡点时可能遇到的问题。首先，对于一些教师来说，重视技巧训练意味着忽视了创新思维，这可能会导致学生缺乏自信去尝试新的想法或风格。而另一方面，如果过分注重自由表达，而忽略了基本技能，那么作品就很难达到专业水平，从而限制了其深入人心或引起共鸣的能力。

为了解决这个问题，教师必须采用一种更加灵活且个性化的手段。在早期阶段，可以开始以游戏和实验为基础，将孩子们介绍到不同的材料上，如色彩搭配、线条变形等，并鼓励他们进行无拘无束地探索。这有助于激发他们内在的情感反应，同时也逐步建立起必要的手工艺技巧。

随着时间推移，当孩子们已经掌握了一定的基础知识后，他们可以开始更深入地研究不同风格和技巧，并将这些原则应用到自己的作品中。此时，师生之间应当建立一种开放且支持性的环境，让孩子们感到安全地提出问题，并根据反馈调整策略，以便不断提高工作质量。

此外，还有一种方法，即采用“回顾前行”的策略。在这个方法下，老师会要求学生重新审视之前完成的一个项目，然后再次从头开始，但这次要尝试新的技术或者风格。这不仅帮助学生扩展他们所知，而且还教会他们如何批判性地评估自己的工作，并根据反馈进行改进。

最后，我们不能忘记即使是在最严肃的情况下，最好的学习也是源自享受。如果一个班级充满了压力，而不是乐趣，那么任何关于创意或技巧的问题都将变得毫无意义。因此，与其只专注于产品，不如让我们的注意力集中在过程本身，因为它是真正塑造人生的地方。

综上所述，在艺术教育中找到创造性表达与技术技能之间正确比例并不容易。但通过实施灵活而富有成效的人类中心设计，加强师生间沟通，以及提供一个鼓励探索并享受学习过程的地方，就能帮助我们实现这一目标，为每个孩子提供一个全面发展的心理空间，无论是未来成为一名伟大的画家还是成功企业家，都将极大地提升其机会。