艺术教育在社会发展的不同阶段扮演着不同的角色，它既是文化传承的载体，也是创新思维培养的场所。随着时代的进步，艺术教育面临着前所未有的挑战和机遇。如何确保艺术教育能够适应不断变化的社会需求？这不仅关系到教育质量，更关系到个人的成长和国家文化遗产的保护。在这个问题上，我们必须深入探讨：艺术教育是否应该是师范类还是非师范类。

首先，让我们回顾一下“师范类”与“非师范类”的概念。“师范类”通常指的是那些专门培养教师的人文学科专业，如美术、音乐、舞蹈等，而“非师范类”则包括了其他学科如历史、哲学、语言文学等，这些专业虽然也可能涉及教学，但其主要任务是研究和学术造诣。从这一定义出发，我们可以看出，“师范类”更多强调的是实践能力，而“非师/javasna`/那就更多偏向理论研究。

在过去，当时期经济相对落后，技术还没有完全发展起来的时候，“传统艺品”的生产和传授往往依赖于口头或书面形式，这种情况下，通过实际操作学习技艺的手法自然更加重要，因此，那时候人们倾向于将这些知识教授给学生，以便他们能继承并继续进行这些技艺。然而，在当今信息化高速发展、高科技普及的大环境中，不同领域之间协同工作变得越来越频繁，对于学生来说，无论是在理论还是实践方面，都需要更为全面的知识储备。

如果说在过去，“人文关怀”对于学生而言尤为重要，那么现在似乎又有新的趋势出现。那就是要让每个学生都具备一定程度上的跨界能力，即使他们最终选择了某一个特定的职业路径，他们也能够理解并尊重他人的选择，并且能够与来自不同背景的人合作。这意味着现在需要更多地注重培养一种灵活多样的思维方式，而不再单纯强调某一领域内深入浅出的掌握。而这种转变，使得原来只是一门简单事业的话题，现在已经扩展到了整个社会结构的问题层面。

尽管如此，我们仍然不能忽视现实中的困境。在一些地区甚至全球范围内，由于资源有限或者政策原因，一些学校不得不面临选择：是否应该优先投资于提供高质量教师培训以增强老师们教室内外教学技能；抑或应当集中力量提升学校硬件设施，比如设备更新换代，以此吸引优秀教师，从而提高整体教学效果。这是一个权衡利弊的问题，有时两者都很难同时得到满足，因为它们各自都有自己的成本以及时间投入要求。但无疑，如果可以做到兼顾，这样的双管齐剪策略会极大地促进孩子们全面成长，同时也为他们未来的职业生涯打下坚实基础。

总结来说，没有绝对答案说哪种类型的艺术教育才是最佳选择。它取决于是你认为当前社会最迫切需要什么，以及你相信未来的世界应该是什么样子。如果我们的目光投向未来，我们会看到一个充满创意、跨界合作以及持续学习的地方，其中任何一位参与其中的人，无论其从事何种工作，都将成为那个时代不可或缺的一部分。而为了实现这一愿景，就像画家在画布上勾勒轮廓一样，将所有元素融合起来，最终形成一个完美无瑕的地图——即使路途曲折，但每一步都是通往梦想之城必经之路。