在探讨这个问题之前，我们首先要明确一个基本概念：艺术教育属于什么专业。这个问题的答案可能因地区、文化背景和教育体系而异，但通常情况下，艺术教育是指通过系统的学习和实践来培养学生的审美能力、创造力以及对美学价值的理解与欣赏。

从历史角度看，艺术教育可以追溯到古代文人画家自学绘画技巧时期，那时候没有专门的“艺术教育”这一说法，而是在文学、史地等多个领域中融入绘画元素。随着时间推移，随着社会需求和科技发展，现代艺术教育逐渐形成了自己的专业体系。

现在回归我们的主題——资质或认证的问题。在很多国家和地区，对于从事音乐、舞蹈、戏剧等表演类别或者视觉艺术（如绘画、雕塑）进行教学的人来说，都必须经过一定程度的培训和资格认证才能被授予教师资格。这种要求是出于对学生安全性的考虑，以及为了保证教学质量不致低下。

例如，在美国，一旦你想要成为一名合格的小学教师，你就需要获得州一级或更高级别的教书资格。这通常包括完成大学课程，如文学或其他相关领域，并通过标准化测试，比如普拉特考试（Praxis Test）。对于那些想教授高中生的老师来说，他们可能还需要额外完成副学位课程以满足各州不同关于数学、高中文科及英语教职人员所需的心理健康服务培训要求。

同样地，在中国，如果你希望在学校担任美术教师，你也会受到相应法律法规规定严格限制。而这些规定往往涉及到高等院校毕业并且持有相应专业知识水平证明。如果你的目标是成为职业学校或者高等院校中的教师，那么你将面临更多复杂的情况，因为这取决于具体学校以及该位置所需的人才层次。你可能还要准备参加一些特别设计用于评估你的专业技能的一些考试，这些考试可以帮助确定你是否适合在某个特定领域教授学生。

然而，有趣的是，不同类型的地方也有不同的规定。在某些地方，可以仅凭个人经验，就能开始做这些工作。比如当一个作曲家决定开设私人音乐课室时，他/她并不总是需要任何官方认可，只要他/她的作品得到了学生及其家长们的好评就行。但这也是因为他们不是受公立机构支付工资而工作，所以他们不必遵守所有公共学校老师必须遵守的一般规则。

最后，让我们回到最初的问题：如果我非常热爱我的日常工作，我认为我应该如何继续我的职业生涯？这里有几个选项：

继续深造，以便能够提供更好的指导给我的学生。

考虑转向不同的角色，比如管理者或者行政助理。

尝试改变行业，从事与我目前工作直接相关但又有所不同的事情。

我可以选择完全改变方向，然后把注意力放在个人项目上去实现自己梦想。

我可以利用业余时间探索新的兴趣爱好，同时保持现有的职业稳定性。

无论哪种选择，都值得深思熟虑，因为它将影响我们的未来几年乃至一生。此外，它也会影响我们作为师范人才为未来的年轻一代树立榜样的方式。如果我们能够做出明智而负责任的事来，为那个年龄段里最容易受到影响的人群提供正确信息，将会是一件巨大的贡献。我相信每个人的旅程都是独一无二，而且充满了挑战，但是正是在这些挑战中，我们成长，最终找到属于自己的道路。