在探索美术教育的世界中，材料是不可或缺的一部分。它们不仅仅是创作工具，更是学习过程中不可分割的一环。因此，了解各种材料的特性和使用方法，对于培养学生的艺术技巧至关重要。在这个旅程中，我们将一起探讨三种基本的绘画材料：纸张、笔和颜料，它们如何帮助我们回答“美术教育主要学什么”的问题。

纸张：基础与无限可能

在谈论绘画时，首先要考虑的是用来创作作品的地面。这一地面，就是我们所说的“纸张”。从最简单的手工制作到复杂精细的印刷技术，纸张已经成为了一种多功能且易于处理的媒介。它提供了一个平坦稳定的表面，让学生能够自由发挥，不受环境干扰，从而更专注于艺术本身。

笔：线条与沟通

接下来，是笔——一种传递想法、情感以及视觉信息的手段。从钢笔到毛笔，从圆珠筆到水彩笔，每一种都有其独特的声音和效果。当学生们通过不同类型的笔来描绘，他们正在学习如何运用线条来构建形状，以及如何利用这些形状来传达情感。这正体现了“美术教育主要学什么”中的核心概念——理解形式与空间，以及学会通过不同的视觉元素进行沟通。

颜料：色彩魔法师

最后，我们不能忽略颜料，这些色彩深邃又丰富，就像魔法一样，可以让任何一幅画面都充满活力并产生强烈的情感共鸣。当学生们开始尝试混合不同调色的颜料时，他们不仅是在学习色彩理论，还在实践上掌握着如何控制光影效果，并以此为基础构建出具有深度和层次感的人物肖像或风景画。此外，这个过程也激发了他们对自然界及生活周围事物多样的观察能力，使得他们能够将这些经验转化为更加真实生动的情境描绘。

结合应用：真正意义上的综合素质培养

通过以上提到的三个基本材料，我们可以看到它们对于培养学生综合素质尤其关键性。在实际教学中，将这些单一元素结合起来进行综合训练，可以使得学生全面发展，无论是在审美意识方面还是在批判性思维上，都能获得极大的提升。而这正是现代社会对于每个人都需要具备的一系列技能，即使不是专业艺术家，也能从中学会欣赏生活中的小确幸，在日常工作或者私人活动中找到快乐与满足感。

总结来说，paper, pen and pigment 是必需品，而非选项，它们共同塑造了我们的文化遗产，同时也是启迪新思想、新创意的地方。在这个不断变化但永恒未变的事业里，每一次新的发现都是对过去成就的一次致敬，也是一份未来希望所寄托的心愿。此外，这些基本原则同样适用于其他领域，如设计、雕塑甚至建筑等，因此，无论何处，只要涉及手工艺，那么理解材质及其运用就是不可或缺的一个环节。这正如历史上的许多伟大作品一样，其中蕴含着时代精神与科技进步，而今天，则是一个全新的故事即将展开。