艺术教育包含了多个方面，旨在培养学生的创造力、审美能力和表达技巧。以下是艺术教育的一个概述，它涵盖绘画、音乐、舞蹈与戏剧四个主要领域。

首先，我们来谈谈绘画。绘画作为一种古老而深远的艺术形式，是通过视觉媒介传达情感和想法的一种手段。它不仅能够帮助学生学习色彩理论、构图技巧，还能培养他们的观察力和细节处理能力。在学校中，绘画课程可能包括素描、油画或水彩等不同的技术，同时也会教授历史上的不同流派，如文艺复兴时期的现实主义到现代抽象表现主义。通过这些学习，学生不仅能够提升自己的创作技能，还能更好地理解世界各地文化的丰富性。

其次，音乐作为一种强烈的情感表达方式，对于孩子们来说尤为重要。不论是乐器演奏还是合唱，都可以帮助孩子们发展听觉敏锐度以及对节奏和旋律的感知。此外，音乐还能促进社交技能，因为很多乐队活动需要团队合作。在学校里，音乐课程可能包括声乐训练、小提琴或者钢琴等初级乐器教学，以及导向进行曲目分析，让学生了解不同时代和文化背景下的作品。

接着我们来探讨舞蹈。这门课通常侧重于身体语言和非语言沟通，它让参与者学会如何用动作来传递信息并引起共鸣。此外，在舞蹈课上，可以增加灵活性，并提高协调性，这对于孩子们日常生活中的运动活动也有益处。而且，不同类型如芭蕾、现代舞或街舞，每种都有其独特风格，为学生成长提供了丰富多样的选择。

然后，我们不能忽略戏剧这门课。戏剧教室是一个激发想象力的空间，它鼓励学生成为角色，以便更深入地理解故事背后的主题与情感。这不仅是一堂关于表演技巧的大课，也是一堂关于文学分析的小班。在这个过程中，他们还会学习如何构建一个完整的场景，从脚本编写到服装设计，再到最终展现前台灯光设计，这些都是非常宝贵的手艺知识。

此外，在当今数字化社会里，有越来越多的人开始关注数字媒体艺术，这一领域也被逐渐纳入到了学校教育计划之中。这里涉及的是使用计算机软件以创造视频游戏、高级动态图形（3D）模型以及其他电子媒体内容等技术，使得年轻一代有机会接触并掌握未来可能变成主流工作岗位所需的一系列技能。

最后，不要忘记的是，每项艺术形式都是相互补充、彼此独立又全面的，因此在进行任何形式的心理治疗时，将它们结合起来往往效果最佳。如果将所有这些元素融合在一起，就像是在创建一个综合性的视觉体验，其中每一部分都为整体增添了一抹色彩，而不是单独存在于其中。这正是“艺术教育包含哪些方面”的精髓所在——即使只是简单的一个点，只要它正确地实施，无疑对孩子们未来的发展具有不可估量价值。