在探讨家庭环境对孩子接受艺术教育的作用之前，我们首先需要明确“艺术教育有哪些方面”。艺术教育不仅仅局限于绘画、音乐和舞蹈，它还包括戏剧、陶瓷、雕塑等多种形式。这些不同的领域构成了一个广泛而丰富的文化知识体系，对个体的审美情趣和创造力都有着深远影响。

家庭是孩子成长过程中最早接触到艺术的一处场所。父母或监护人通过言传身教，向孩子传递他们对美好事物的理解与欣赏，从而培养孩子对于美学价值观念。在这个过程中，家长可以通过日常生活中的行为来影响孩子，比如收藏书籍、挂上名作家的作品印刷品，或是在餐桌上谈论历史上的伟大人物，这些都是间接但深刻地促进了儿童对于高级文化素养的形成。

然而，不同家庭背景下可能会产生不同的结果。一些富裕或者具有较高文化水平的人家往往能够为子女提供更多关于艺术方面的手足之情支持。这包括定期带领他们参观博物馆、音乐厅或参加各种演出活动，以及鼓励他们参与各种社团活动，如学校乐队、小提琴组等。此外，经济条件允许，有时候甚至会聘请专业教师给予私人指导，使得子女在学习某一特定的艺术项目时能得到更为系统和深入的地道教学。

相比之下，一些经济困难或者缺乏文化资源的情况下的家庭，其子女可能无法获得同样的机会，他们只能依靠自己寻找学习材料，也就是说，他们需要自我驱动去发现并追求自己的兴趣爱好。而这种情况下，虽然没有直接的大规模资源投入，但也存在一种特殊的心灵力量，那就是亲情。父母无论如何都会尽量满足子女的心理需求，即使这意味着牺牲自己的时间和精力。

此外，还有一点不可忽视的是社会环境因素。当一个社区充满了活跃的文化活动，当周围的人们热衷于表达自己的时候，那么即使是最贫穷也是最不被看好的社区，都能激发人们潜在的创造力，并且将其转化为实际行动。一位研究者曾经说过：“如果我们希望我们的儿童发展成为具有创新精神的人，就必须让他们从小就沉浸在一个鼓励想象力的世界中。”

因此，可以看出，无论是来自于经济还是来自于社会层面的支持，只要是一个积极向上的氛围，都能够极大的促进儿童接受有效率又充实地进行艺术教育。这一点与其他类型的地方性课程一样重要，因为它帮助学生建立起基本技能，同时培养了独立思考能力，并且提高了解决问题技巧，这些都是未来成功所必需的一部分。

总结来说，尽管每个家庭都面临着独特挑战，但是只要家长愿意并采取行动去创建一个支持性的环境，就能够帮助子女发展出真正丰富多彩的人生。如果我们把握住这一点，并以此作为我们的基础，那么无论何种形态，我们都将为未来的那群拥有强烈审美意识和创造力的小朋友打下坚实基础，为社会注入新的活力，是不是很令人期待？