艺术一词的源远流长从古代文明到现代创作
艺术一词最早来源于古代文明，特别是东方文明。随着时间的推移，这个词汇在不同的文化背景下不断演变和发展，最终形成了今天我们理解的艺术概念。
中国古代对艺术的认识
中国是世界上第一批发明文字的国家，也是世界上美术形式多样的国家之一。在中国古代，对艺术有着深厚的历史底蕴和丰富的内涵。《易经》中的“天人合一”思想，体现了一种宇宙万物皆有美学观念。这一点在后世产生了深远影响，为中国传统美术、书法、绘画等领域奠定了坚实基础。
艺术与宗教信仰
很多宗教都将艺术视为与神灵沟通的一种方式。在印度、埃及等地，寺庙壁画不仅装饰性强，而且充满了宗教意义。这些壁画描绘了神话故事、宗教仪式，还有日常生活场景，它们不仅展现了当时社会经济状况，也反映出人们对于未知力量追求平衡与和谐的心态。
西方文艺复兴时期
西方文艺复兴运动标志着欧洲文化从中世纪走向现代化的一个重要里程碑。在这个时期，一批杰出的雕塑家、建筑师和画家如达·芬奇、米开朗基罗、大卫出现，他们对人类主义理念的探索，使得西方艺术作品更加注重人的形象表现以及自然界之美，从而形成了一套独特的人类中心论。
现代主义与抽象派
随着工业革命和科学技术的大发展，19世纪末到20世纪初出现了一股现代主义浪潮。这是一个对传统规则大胆挑战的时候，各种新型艺术流派如立体主义（Cubism）、未来派（Futurism）、超现实主义（Surrealism）相继涌现。他们试图用新的视角去解构并重新构建空间感受，将抽象表达融入到创作中，以此来反映快速变化的地球环境和人类心灵状态。
当代全球化下的多元文化交流
进入21世纪以来，我们所处的是一个全球化时代。不同民族之间通过互联网、高科技通信工具实现信息交流，这促进了跨文化互动与创造力交融。此外，由于政治原因或个人选择，有越来越多的人迁居他国，他们带来了自己祖国独有的审美观念，与本土文化相结合，不断推陈出新，从而形成了一种全新的国际风格，即所谓“全球现代”。