随着科技的飞速发展，尤其是在数字技术领域，我们看到了一场前所未有的革命，这场革命不仅影响了我们的生活方式和工作习惯，也深刻地改变了我们对于艺术品概念和特点的理解。

首先，我们需要明确一点：艺术品在传统意义上是指通过某种媒介（如绘画、雕塑、书法等）创作出来的人类审美情感的表达。它包含着作者的情感、思想以及时代背景，而这些都被凝聚于一件作品之中。这一定义已经深入人心，并且在学术界有着较为固定的认知框架。

然而，随着计算机技术的进步，以及互联网与社交媒体等新媒体形式的兴起，艺术家们开始探索新的创作手段。他们利用数字工具进行创作，如使用电脑软件来生成图像或音频，或通过编程语言来控制机械装置制作三维模型。在这样的过程中，他们将传统艺术技巧与现代科技相结合，从而开辟了一片全新的艺术领域——数字艺术。

这里就出现一个问题：这种混合媒介下的作品是否仍然可以称之为“真正”的艺术品？这是一个复杂的问题，因为它涉及到对“真实”、“原创性”和“价值”的重新思考。在过去，当一个人说他是一名画家时，他通常指的是他用油彩笔触涂抹画布上的行为。而现在，当一个人说他是一名程序员设计者时，他可能指的是他编写代码生成视觉效果或者声音效果这一行为。这两者之间有何区别呢？

答案可能并不简单。一方面，虽然电子设备没有物理材料作为载体，但它们所代表的手势却同样精细且充满想象力。二维屏幕上的光与色彩，就如同纸张上的墨水一样，是一种能够激发观众情感共鸣的手段。而另一方面，如果只看外在表现形式，我们很难分辨这两者的区别，有时候甚至会因为过于依赖技术而忽略了作品背后的内涵。

此外，在这个信息爆炸时代，每个人都可以成为自己的“艺匠”。网络平台使得普通用户也能以自己的一己之力创建并分享内容，这种自主性和参与度带来的民主化趋势，无疑让传统意义上认为只有经过严格训练才可称为艺人的那一层门槛变得模糊起来。任何人都能通过点击几下鼠标，就能把自己的想法变成现实。但是，这也意味着质量参差不齐，让人们面临更多选择同时也是更容易迷失方向的情况。

总结来说，数字技术给予我们的不是替代传统媒介，而是扩展了人类表达能力，使得更加多样的可能性被打开。这当然包括一些具有挑战性的议题，比如版权保护问题、文化遗产转移的问题，以及整个社会对于什么构成了真正价值的一个重新评估。不过，它无疑促进了文化交流，为全球范围内的人们提供了解决冲突、建立联系的一种途径，并因此极大地丰富了我们对于世界和宇宙理解的一切可能性。