在当今社会，随着文化多元化和教育发展的不断深入，美术教育作为一种特殊的知识传承方式，其地位和作用日益凸显。然而，关于“美术教育算不算师范专业”的问题，却常常引起学者、教师以及家长们的一系列争论。在这个问题背后，我们可以看到的是一场关于艺术与教育、理论与实践之间关系的深刻探讨。

美术教育的内涵

首先，我们需要明确什么是美术教育。美术教育通常指的是通过系统性的教学活动，让学生学会观察、表达和创造性地使用各种视觉媒介，如绘画、雕塑、陶艺等。这一过程中，不仅涉及到技巧技能的培养，更重要的是培养学生对艺术审美价值观念的认识，以及推动他们在文化认同和个人成长上的提升。

师范专业之谜

接下来，让我们来看看“师范专业”这一概念。师范专业主要是指那些专门培养未来教师人才的高等学科领域，它们旨在为未来的老师提供必要的心理学、学习理论、课程设计等基础知识，同时也包括具体科目的教学方法和课程内容。此外，许多师范院校还会强调对学生进行实习培训，使其能够将所学知识应用于实际教学工作中。

交叉界限：艺术与教书

现在回过头来看，“美术education”究竟是否属于“teacher training”（教师培训）的范围内？这两个领域虽然有着不同的起源，但它们之间存在着不可忽视的人文关怀层面。在这个跨越了文学批评、大众文化分析以及历史考古学边界的大框架下，艺术作品就像是一面镜子，可以反映出人类心灵深处最真切的情感体验，而作为老师，他们则需要成为这片土地上的向导，将这些情感体验转化为可供他人理解并从中获益的情境。

教育理念中的角色定位

对于这一问题，有两种截然不同的立场。一种认为，只要一个人的本质是在于传授知识，那么无论是数学还是音乐，无论是物理还是心理，这些都是可以被归类为“教书”的行为。而另一种立场则更偏重于技术训练，即使一个人非常擅长某项技能或者能以极高标准完成某项任务，但如果没有足够时间去思考如何让这种技能或信息变得有意义，并且如何将其传递给其他人，那么即使他们拥有惊人的才能，他们也可能不会成为真正合格的地平线前行者——即优秀教师。

因此，对于我们来说，在追求卓越而非简单满足时，我们必须意识到每个职业都蕴含着丰富复杂性，而不是单纯地把它放在某个标签上。如果我们真的想要解决这个问题，那么我们就必须更加严肃地考虑我们的定义，以及我们的目标是什么？

最后，从以上讨论可以看出，“是否应该把‘art education’列入‘teacher training’体系中”，是一个既复杂又充满挑战的问题。这是一个关于如何定义"好教"（good teaching）以及如何促进人们从接受者的角度去理解并欣赏"好教"的问题。这也是一个关于如何在当代社会里重新构建'arts and humanities'这样的学校项目，以便让它们符合新时代需求的问题。当我们努力回答这些疑问的时候，我们正在逐步揭开那层遮盖了千年光阴迷彩色的窗户，看见了更多新的可能性。