一、艺术教育的多面性与选择

在当今社会，艺术教育不再仅局限于传统的绘画和音乐，它已经扩展到舞蹈、戏剧、摄影等多个领域。这种多样化的发展使得艺术教育成为一个复杂而又丰富的学科体系。因此，是否将艺术教育定位为师范类还是非师范类，就成了一个需要深入探讨的问题。

二、师范类：培养专业人才

首先，我们来看一下如果将艺术教育定位为师范类会带来什么样的效果。作为师范生，他们通常会接受更为系统和深入的专业课程训练。这意味着他们可以在大学期间就获得扎实的理论知识和技巧基础，这对于未来的教学工作是极其重要的。当这些学生毕业后进入学校担任教师职位时，他们能够提供给学生高质量且规范性的教学内容，从而帮助学生更好地掌握艺术技能。此外，作为师范生，他们还能通过参与各种实习项目，对自己的职业规划有更加清晰的认识。

三、非师范类：鼓励创新精神

然而，将艺术教育定位为非师范类也有其独特之处。在这个背景下，学生更多的是以个人兴趣和爱好的形式进行学习，不受严格限制于传统教学模式。这使得他们有更多空间去探索新颖创新的方法，让自己在 艺术领域内自由发挥，使得个人的才华得到充分展示。此外，由于没有必须通过考试才能毕业这样的压力，许多人可能会因为对此产生恐惧而放弃学习，而这正是非师范班制所要解决的问题。

四、结合两者：理想中的未来

从上述分析可以看出，无论是将艺教定位为老师或非老师，都各有千秋。但我们也应该思考，在现代社会中，我们需要怎样的艺教人才？答案很明显，是既具备深厚理论功底，又能自由灵活运用创新思维的人才。而这一点恰恰要求我们不能简单地把艺教归入某一类型，而应该采取一种综合性的方法，即同时培养出既具备足够专业知识又能保持一定独立性的人才。

五、高效实施策略

为了实现这一目标，我们可以采取以下几个策略：

加强理论与实践相结合：通过让学生参加大量实际操作活动，同时保证课堂上的理论讲授不被忽视。

鼓励创造性思维：设立各种竞赛和展览活动，以此激发学生们对美术作品评价标准以及自身作品改进欲望。

增加交流机遇：组织国内外交流项目，让教师及学生了解国际上最新最前沿的事业动态，为提高自己服务能力提供便利。

六结语

总之，无论选择哪种路径，最关键的是要确保我们的艺教能够不断适应时代发展需求，并且始终坚持走向更高层次。在这个过程中，每个人都应当积极参与并贡献自己的力量，只有这样，我们才能真正实现每个孩子都能享受到优质美育资源，从而促进文化事业蓬勃发展。