艺术教育的含义是多维度的，它不仅仅局限于传统意义上的绘画、音乐和舞蹈，还包括了戏剧、文学、摄影等多种艺术形式。这些艺术形式各自有着独特的表达方式和深刻的文化内涵，它们共同构成了一个丰富多彩的人类精神世界。

首先，我们要明确的是，艺术教育并不是单纯教授技巧或知识，而是旨在培养学生对美好事物的感知力，以及如何通过创造性的方式表达自己。它是一种跨学科学习方式，不仅涉及视觉、听觉和身体方面，还包括情感和认知层面。这意味着教师不仅要教授具体技能，还要引导学生探索自身情感与想法，以及如何将这些转化为具有价值的情境或作品。

其次，随着科技发展，对信息处理速度越来越高效率需求也日益增长，因此，将技术元素融入到艺术教学中变得尤为重要。在数字时代，线上平台可以提供无限可能，让学生接触到更多类型的艺术作品，从而扩大他们的心灵世界。比如，可以利用VR/AR技术让学生体验无法亲眼见到的历史场景或现实中的自然风光；使用社交媒体让学生参与全球范围内不同文化交流；甚至利用编程语言创作自己的动态图形或者音频文件，这些都是过去难以想象的事情。

此外，现代社会更加注重团队合作与沟通能力，这也是为什么戏剧教育成为了不可忽视的一环。在戏剧活动中，无论是角色扮演还是后台工作，都要求团队成员之间紧密协作，同时也提升了每个人的沟通技巧。此外，由于戏剧通常结合文本阅读，其能够帮助提高观众理解故事结构与人物心理变化，从而增进批判性思维能力。

再者说文学作为一种超越时间空间限制的情感共鸣工具，在当今快节奏生活中尤为重要。文学作品往往反映了人类社会最深层次的问题，如战争、平等以及人际关系等。通过阅读各种文学作品，学生可以获得一份关于人类经验的大量资料，并学会如何从不同的角度思考问题。这对于培养出有同情心且能够理解他人立场的人来说，是非常必要的一课。

最后，但绝非最不重要的是摄影作为一种视觉语言，它能直接影响人们对周围环境及其内容进行看待。在今天这个信息爆炸时代，掌握摄影技巧不仅能帮助我们更有效地记录下生活中的瞬间，也能激发我们的创造力，使我们从静止图片中学会欣赏生命之美，从而促使我们去关爱这片土地，我们珍惜的人生旅程。

综上所述，即便是在没有传统艺种的情况下，我们仍然需要在现代社会中将其他形式如戏剧、文学和摄影等纳入我们的教育体系，因为它们都能提供独特且强大的工具来促进个人发展以及推动文化创新，为未来的公民塑造出全面的身份标识。而这种全面性正是真正理解“除去了绘画、音乐和舞蹈”以外还有什么其他形式应该被包含在其中这一主题所追求的手段之一——即了解所有那些能够赋予人类新生命力的可能性，以便他们成为更好的思想家，更敏锐的情感者，更充满活力的公民。