可以说没有高质量的初等及基础阶段的艺教那么后续就无法形成完整的人才培养体系了吗
艺术教育不仅仅是为了培养学生们对美术、音乐、戏剧和舞蹈等艺术形式的兴趣，它更是为个人发展提供了一种全面的方式。通过参与各种各样的艺术活动，孩子们能够学习如何创造、表达自己以及与他人沟通。这是一种多层次的教育，它既包括了传统的知识获取，也包含了情感和精神上的成长。
在探讨艺术教育意义和价值的时候，我们首先要考虑它对个人的影响。在很多情况下，学校里的艺术课程被视为一种补充性质的一部分，有时甚至会因为其似乎不那么“实用”的性质而受到忽视。但事实上，这种看法是错误的。参与艺术活动对于儿童来说是一项重要的心理发展任务，因为它能帮助他们掌握语言能力、解决问题技巧以及空间想象力。
此外，研究表明，与那些没有接受良好艺教的人相比，接受过深入艺教的人往往拥有更好的自我效能感，更高的情绪智慧，以及更强烈的问题解决能力。这意味着，即使是在学术领域内，对于将来成为成功人士来说，无论是在科学还是商业领域中，都需要这些技能。
除了个人成长之外，艺术教育还对社会产生重要影响。它有助于维护文化遗产，并通过展现不同历史时期和地区独特的声音，为公众提供一个理解人类经历和经验的手段。而且，由于其跨文化交流性质，它能够促进国际理解并减少偏见。
然而，在当今这个快速变化的世界里，比起以往任何时候都更加显得突出的是技术与科技在生活中的应用。当我们谈论关于未来人的需求时，我们必须思考这种转变如何影响我们的教学方法。如果我们希望确保我们的子孙后代能够适应不断变化的地球环境并处理复杂挑战，那么他们需要具备超越传统技能范围所需的一些新技能。
因此，要实现这一点，就必须结合技术创新进入教学过程中去重新定义什么叫做“现代”或“有效”的艺教。此举不仅需要教师本身具备较强的专业知识，还要求他们学会运用数字工具进行教学，同时也要引导学生学会批判性地评估信息来源，从而提高学习效率并促进批判思维能力。
总之，不可否认的是，如果想要构建一个全面且富有创造力的未来的社会，那么从幼年开始就应该给予每个孩子一份丰富多彩、高质量且持续存在下去的事物——即无论是在课堂上还是课余时间里，都要确保每个孩子都能接触到各种形式的事态体验。这样才能真正地塑造出那些既具有深厚文化根基，又能勇敢面对未知挑战，并最终成为杰出的全球公民者。
