在快速发展的现代社会中，随着科技的进步和工业化水平的提高，一些传统工艺似乎已经被淘汰，被人们所遗忘。然而，尽管技术和机械化生产方法在效率上占据了优势，但传统工艺仍然保持其独特的地位和意义。它们不仅承载着文化底蕴，更是人类智慧结晶的一部分。

首先，传统工艺体现了艺术与实用性并重的美学理念。在这些手工制作过程中，每一步操作都需要精确控制，不仅要求技巧，还要有审美能力，这种结合了实用性与艺术性的创造方式，对于现代生活带来了一种新的视觉享受。例如，木雕、陶瓷等都是将原始材料通过长时间的手工作业转换成具有独特风格和情感表达的手持艺术品，它们不仅能装饰家居，也能作为收藏品增添家庭文化氛围。

其次，传统工艺保留着历史记忆，是对过去时代智慧的一种继承。在中国，有许多古老的技艺如书法、绣花、铸铁等，这些技艺不仅是一种手段，也是知识积累的一个窗口，让我们能够了解到祖辈们如何解决问题，以及他们对于世界观念的理解。这对于今天的人来说，无疑是一份宝贵的心灵财富，因为它连接了我们与历史之间的情感纽带。

再者，参与传统工艺活动可以提升个人的创造力和创新思维。当一个人投入到手工制作之中，他或她会逐渐学会观察细节、分析问题以及从不同的角度思考解决方案。这种过程锻炼了逻辑思维，同时也培养了批判性思维能力，这些技能对于面对复杂多变的未来环境至关重要。

此外，由于劳动强度较大且生产量有限，所以参与这些活动的人通常更加珍惜每一件作品，他们会在其中注入更多的情感和意志，从而使得作品更具个人特色。这也是为什么很多人愿意为一些稀缺或者难以复制的手作产品支付高价，而不是那些标准化的大量生产出的商品。

最后，在全球化背景下，当地文化特色正在受到威胁。而传统工艺正好成为保护民族文化的一道防线。当一个国家能够保存自己的土特产时，就意味着这个国家还有自己的声音，可以在国际舞台上发出呼声，并展示出自己独有的魅力。此举不但有助于促进地方经济发展，也有利于弘扬中华优秀文化，为世界提供一种多元共存的可能性。

总之，无论从哪个角度看，都不能忽视或低估“何谓中国式设计”的价值。一旦失去了这份根植于泥土中的精神，那么我们的设计就会失去深厚底蕴，最终只能成为空洞无物的事物。而现在，我们应该做的是认可这一点，并尽可能地支持那些致力于推广及保护这些特殊技艺的人士，以便让更多人认识到这样一些非凡而又微妙的事情背后的价值所在。