在全球化的今天，艺术市场不仅仅是一个地方性的现象，它已经成为一个国际化的行业。随着经济的发展和文化交流的加深，艺术品从传统的手工艺品到现代的抽象画作，从雕塑到装置艺术，不断地演变和发展。在这样的背景下，政府对于提升国内外艺术市场所扮演的角色变得越来越重要。

首先，我们需要了解一下当前国际上关于政府对艺术市场支持的一般做法。一般而言，一些国家会通过多种形式来支持本国或本地区域内的艺术家和机构，比如提供资金、税收优惠、展览空间等，以此来促进当地文化产业的发展并提高其在国际上的竞争力。

然而，这一过程并不简单，因为它涉及到很多复杂的问题，比如如何确保这些政策能够有效实施，如何平衡资源分配，以及如何评估这些措施对市场带来的长远影响等。因此，在制定相关政策时，政府必须充分考虑各种可能性，并且不断调整策略以适应不断变化的情况。

那么具体来说，这些政策又是怎样作用于提升国内外艺术市场呢？首先，它们可以直接为创作者提供资金帮助，使得他们有更多机会去进行更大规模或者更专业化的事业。这对于那些刚起步的小型画廊或者新兴藝術家的支持尤为关键，因为它们往往缺乏足够的人力资源和物质条件去维持自己的业务。

其次，这些政策还可以间接地通过推动消费者购买行为来增加整体销售额。比如，如果某个城市因为举办了一系列高质量的大型展览而吸引了大量游客，那么这不仅能为当地经济注入新的活力，还能刺激人们购买更多高端作品，从而推动整个行业向前发展。

此外，还有一点也很值得我们关注，那就是教育培训项目。在一些国家中，由于重视人才培养，他们建立了许多专业学校或课程，如设计学院、美术学院等，为未来的创作者打下坚实基础，同时也为社会培养出一批技术精湛且理论扎实的人才。这对于未来构建一个健康、高效、具有竞争力的职业生态系统至关重要。

然而，在实际操作中，也存在一些问题需要解决。一方面，是由于财政限制以及决策层面可能存在误解导致有的政策执行效果不佳；另一方面，有些企业为了追求短期利益，而忽视了长期投资文化建设，从而阻碍了整个行业向好的方向转变。此外，还有部分私人资本参与者可能会利用自身优势获取更多利润，而不是真正服务于公众利益，这也是值得关注的地方。

综上所述，可以看出，无论是在中国还是其他国家，只要政府能够采取有效措施，加强对arts领域的指导与扶持，就一定能够促进arts industry 的蓬勃发展，并且使之更加完善。如果能够继续保持这种积极态度并根据情况灵活调整策略，那么未来art market将会更加繁荣昌盛，为人类文明贡献新的宝贵财富。