在众多文化和历史背景下，艺术一词被赋予了不同的意义，它不仅是人类创造力的体现，也是对美好事物的一种追求。然而，这个概念的复杂性让它变得难以捉摸，就像一面五重面纱，每一层都透露出不同的色彩与光影。今天，我们将一起穿越这五重面纱，探索艺术定义背后的五种说法。

第一层：审美之帷

在最表面的层次上，艺术通常被理解为一种审美表现形式，它能够触动人的情感、启发思维，并且激发我们的审美趣味。这意味着任何能够引起我们视觉或听觉享受的事情，都可以被归类为艺术。在这个层次上，音乐、绘画、雕塑等都属于传统的艺术形式。而随着时间的推移，这些传统形式不断演变，不断融合新的元素，如现代数字技术，使得“什么是艺术”这一问题变得更加模糊。

第二层：技巧与技能之网

深入其中，我们会发现每一种艺术形式都伴随着独特的手艺和技巧，无论是在舞蹈中精湛的舞步编排还是在文学中丰富的情节构建。这些技巧不仅需要长时间的练习，而且还要求artist（即那些从事创作的人）具备一定的心理素质和情感智慧。因此，可以认为这第二重面纱下的“艺术”更多地关注于技艺本身，以及通过这些技艺所展现出的个人风格。

第三层：思想与象征之幔

当我们进一步挖掘时，“藝術”的意义开始超越外表，让人联想到更深远的问题。当作品背后蕴含哲学思考，或是一种社会评论时，便显得尤为重要。在这种情况下，许多作品成为了一种象征性的语言，用来阐述作者对于世界观念的一种见解。这使得人们看待“藝術”时，不再只局限于其直接可见部分，而是要考虑到它背后的意涵和潜在意义。

第四层：文化及历史交织之布

而到了这个阶段，“藝術”的定义便完全融入了一个更广泛的地缘政治背景中了。在这里，将会涉及到各种各样的文化符号以及它们如何影响我们对某些行为或物品是否具有“藝術價值”的判断。比如，在一些非西方国家，对于古代壁画或者手工艺品，其价值并不仅仅因为它们有高雅的情感表达，更重要的是它们承载着民族记忆，是连接过去与现在的一个桥梁。此时，“藝術”就不再是一个单纯的人文主义概念，而成为了一个集族群认同、历史记忆和文化遗产于一体的大门。

第五層：創造與轉化之軌跡

最后，但绝不是最不重要的一条线索，是关于创造力本身——那个无形却又充满活力的东西，它能将生活中的平凡转化为非凡，从日常琐事中提炼出诗意，从荒谬中寻找喜剧，从悲伤里悟出哲理。不管是在文学领域里的叙述家们如何讲述故事；还是摄影师们如何捕捉瞬间；抑或音乐家们如何用音符编织梦想，那么他们都是使用一种特殊能力，将内心世界映射至外部世界，同时也改变并影响他人的心灵状态。这正是我国古代书籍《易经》所言：“天地之间，有道德焉。”那就是说，即使是不带意识的自然界，也蕴含著宇宙间普遍存在的一定的秩序规律，这也正反映出了自然界自身有一套不可抗拒的事实存在方式，即所谓的"道"（Tao），这是所有生命活动基础上的真理原则。而此处所说的"道"恰似我前文提到的"創造力轉化為永恒真理", 这两者实际上并没有真正分开，只不过从角度不同去描述同一个现象罢了。

总结来说，每一次询问"What is art?"都会揭示出我们对这个概念认识上的新视角。但无论哪一种说法，它们共同构成了我们的视野，使得artworks（即那些经过创作完成后呈现出来的事物）保持其神秘而又迷人的魅力。所以，当你站在博物馆前欣赏那幅名作，或是在公园里聆听小提琴奏鸣，你正在参与这场千年的辩论。你正在穿越那五重面纱，一点一点地揭开隐藏在人类心灵深处芸芸众生的共通语言——那就是art itself.