随着时代的发展，教育体系也在不断地演进。艺术教育作为一部分，不仅要适应新的教学方法和工具，更重要的是要将传统技艺与现代教育相结合，以培养学生的创新能力和审美情趣。在这个过程中，我们不仅要探讨艺术教育包含哪些方面，还要思考如何将这些内容融入到学校的日常教学之中。

首先，我们来看看艺术教育包含哪些方面。从历史上看，艺术教育主要包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种形式。近年来，这些基础课程还被扩展为设计、影视制作等新兴领域。但是，在面对快速变化的社会环境时，我们发现传统技艺，如书法、工艺品制作等，也同样具有重要价值。

书法作为一种古老而庄重的艺术形式，其深厚文化底蕴使其成为学习语言文字的一种有效途径。此外，它还能够锻炼学生的手眼协调能力，对于提高写作水平也有直接帮助。而工艺品制作则涉及到手工操作，可以培养学生的手工技能，同时也是了解人类创造力的一个窗口。

然而，将这些传统技艺融入现代学校中的挑战是巨大的。一方面，资源限制可能会影响教学质量；另一方面，学生们往往更加倾向于使用数字设备，而非手工材料。这就要求我们必须寻找新的方式来吸引他们，让他们看到传统技艺在当代生活中的实际应用价值。

例如，在信息技术高度发达的今天，我们可以通过利用计算机辅助设计软件，让学生们通过数字媒介来学习和实践各种图形设计。这既满足了他们对于数字化工具的需求，又没有放弃了原有的创意思维训练。同时，这样的结合也能让老师更好地监控和指导学生们的学习进度，从而提高教学效率。

此外，在课堂设置上，也有必要进行一些创新。比如，可以定期举办“回忆日”活动，让学生们亲身体验那些曾经流行但现在已少见的手工活动，如编织、陶瓷制作等。这不仅能够增强他们对过去文化的一丝温暖感，还能激发他们对未来的探索欲望，使得学习过程变得更加生动有趣。

在实施这样的计划时，还需要教师队伍的大力支持。在目前的情况下，大多数教师都已经接受过一定程度的人文社科知识，但很少有人具备专业性的艺术教研经验，因此需要通过培训提升自己的专业技能。此外，与其他学科教师合作交流也是必不可少的一环，因为这可以促进跨学科思维，并为孩子提供更多广泛的话题去探讨。

总之，要想成功地将传统技艺融入现代学校里，就需要全方位考虑资源配置、大胆尝试新方法，以及持续改善教学质量。此外，对于未来来说，最重要的是找到一种平衡点，使得古老与新潮、中西合璧成为可能，从而培养出既懂得欣赏历史遗产又能适应未来挑战的人才。在这样的大背景下，传统技艺无疑扮演着不可或缺的一个角色，为我们的子孙后代留下宝贵财富。