在探讨艺术教育属于什么专业之前，我们首先需要明确，艺术教育不仅仅局限于传统的绘画、雕塑、文学和音乐。实际上，它是一种跨学科的学习领域，其目标是培养学生的创造力、审美感知能力以及对文化遗产的理解。

现代社会对艺术教育的需求日益增长，这主要是因为它能够帮助学生发展多方面的人才特质。因此，随着时间的推移，对“艺术”这一概念进行重新定义变得越来越重要。在这个过程中，我们会发现各种各样的艺术形式都可以被纳入到教育体系中。

首先，让我们谈谈视觉艺术。这一领域包括了绘画、雕塑、摄影和数字媒体等多个子类别。这些都是通过视觉媒介表达思想或情感的手段。例如，绘画可能涉及使用不同的技法，如油画、中性胶粘剂或水彩，而雕塑则可能涉及金属铸造或者其他材料处理技术。

其次，是戏剧与表演。这一领域涵盖了舞台剧目制作、戏剧分析以及个人表演技能训练等内容。此外，与之紧密相关的是舞蹈，后者也同样包含了多个子分支，如芭蕾舞、高尔夫运动甚至街舞。

再来说说音乐这门学科。在这里，不仅包括作曲和乐器演奏，还有声乐指导，以及对音乐理论和历史知识的学习。此外，从实验室科学到电子游戏设计，再到电影制作，每一种形式都能提供深厚而广泛的情感体验，同时为学生提供实践操作空间。

最后，但并非最不重要的一点是文字与书籍。这是一个广泛且复杂的地图，其中包含诗歌写作、小说创作以及散文撰写等活动。而对于那些更偏好阅读的人来说，他们可以从文学作品中学到语言技巧，并提升自己的批判性思维能力。

总结一下，“除了传统美术和音乐外，还有哪些类型的艺术可以纳入教育体系中？”答案很简单：一切皆可！每一种形式都能以独特而有效的手段促进学生的心智发展，无论是在理论层面还是实践层面上。但要做到这一点，就必须将这些不同类型相互融合，以形成一个强大的综合体——即我们所说的“art education”。

然而，在很多情况下，这种融合并未得到充分实现，因为大部分学校仍然倾向于将不同的艺校当作独立单元进行管理，而不是作为一个整体来看待。当这样的现象发生时，那么我们就不得不提问：为什么我们的教学系统不能更好地支持这种跨学科合作？

这是一个值得深思的问题，因为它直接关系到了未来几代人的创新潜能。如果我们希望在全球化竞争激烈的大环境下保持领先优势，那么必须改变我们的思考方式，将所有形式无条件接受，并为它们提供平等机会去展开成长。此时，此刻，我们正处于重构art education的一个关键时刻，因此让我们一起努力，为未来的孩子们打下坚实基础吧！