艺术教育专业是高等教育体系中的一门特殊学科，它主要负责培养学生的审美能力、创造力和批判性思维，同时也为未来的艺术教师提供必要的理论知识和实践技能。然而，关于艺术教育专业是否属于师范类这一问题，却常常引发争议。

首先，从历史发展来看，师范类是一种传统的教学方式，它强调理论与实践相结合，特别是在小学和初级中学阶段，对于如何教授基础课程有着明确的指导原则。而在中国传统文化中，音乐、绘画、书法等都是重要组成部分，因此，在早期高校设置中，将这些学科纳入师范学院，并不罕见。因此，可以说从历史角度出发，艺术教育专业在过去确实具有很大的师范色彩。

其次，从现实需求来分析，当今社会对人才多元化要求日益增长，不仅需要具备扎实学术素养的人才，还需要能够创新设计解决方案的人才。在这个背景下，很多大学开始将原来只注重理论学习的师范院校转型为综合性或应用型院校，而这就意味着原本被视为纯粹师范类别内涵深厚的专业，如音乐、舞蹈等，也逐渐摆脱了单一教室内传授知识模式，而是向更广泛范围扩展，其功能更趋向于跨领域合作和多元融合，这样的变化使得“艺术教育算不算師範類”的界定变得复杂起来。

再者，从国际比较来观察，一些国家对于教师培训也有不同的认识，比如美国，他们把教师培训分成了两大部分：一方面是通过专门设立的学校进行全面的教学训练；另一方面则鼓励未来老师参与各种社区服务活动，以便他们了解不同阶层人的生活状态。这表明，即使是在同一种类型（即教师）之下，对于不同类型（如小学、中学、高级中学）的要求也是不同的，这也让我们思考当一个艺教生毕业后，他应该更多地关注的是什么样的教学理念？

此外，由于技术进步带来的信息爆炸时代，使得人们对于新媒体、新技术以及数字工具在教学中的运用有了新的认识。比如使用虚拟现实(VR)或者增强现实(AR)去辅助学习，这些都不是几年前所能预见到的。但这种新兴科技对于传统意义上的“课堂”带来了质变，也迫使我们重新审视哪些内容可以作为标准化教学材料？而哪些内容则应当根据实际情况灵活调整？

最后，从个体发展角度考虑，每个人的天赋和兴趣点都不尽相同，有一些人可能对某种特定的艺术形式非常感兴趣，但并不一定想成为一名正式老师。所以，我们是否应该给予这些人更多机会去追求自己的梦想，同时也提高社会对非正规教职工价值认可？

综上所述，无论从历史还是现代需求来看，“藝術教育專業算不算師範類”的问题并没有简单答案。在这个不断变化的大环境下，我们需要不断更新我们的理解，不断适应新的挑战，为培养更加全面且适应市场需求的人才努力奋斗。