在讨论艺术教育与其所产生的人才时，一个常见的问题是：“艺术教育算是艺术生吗？”这个问题触及了一个更深层次的话题：即无论是在学术界还是社会上，对于“真正”的艺术人才有着一致的定义吗？人们普遍认为，只要一个人从事某种形式的创作或表演，那么他就属于“艺术家”这一类别。然而，这个定义并不总是准确和全面的。

首先，我们需要明确的是，“被认定为艺术生的条件”。通常情况下，人们会将那些接受过正式培训、拥有相关资格证书或者在某个特定的领域内取得显著成就的人视为“真正”的艺术家。但这种标准可能忽略了一些重要的事实，比如个人天赋、个人努力以及对未来的承诺等因素。在现实生活中，有许多人通过自学或其他途径获得了卓越的技能，他们可能没有接受过正规教育，但他们同样能够创造出令人赞叹的作品。

那么，我们可以考虑另一种观点，即不仅仅是一技之长，而是一个多方面发展的人才。这个观点强调，不必局限于单一领域，而应该培养综合能力，使得未来即使离开了学校，也能继续保持自己的价值。这样的学习方式虽然无法保证每个人都能进入名校，但它提供了一条更加灵活和开放的大门，让更多人都有机会接触到美术、音乐、舞蹈等领域。

我们还可以探讨一下另一个角度，即对于那些选择走不同的道路的人来说，他们是否仍然能够成为成功的艺术家？答案是肯定的。不管你是在大学里还是在社区中心学习，你只要真诚地投入到你的爱好中，并且不断努力，你就有可能实现你的梦想。当然，这需要一些额外的工作，比如寻找机会展现自己，建立网络，以及学会如何有效地推广自己的作品。

此外，还有一种可能性，那就是通过互联网和社交媒体平台来展示自己的才能。这给予了所有人，无论他们来自何方，都有机会让世界看到他们的心血。如果你把这些资源结合起来，就会发现，它们实际上已经变成了新的“艺校”，而不再局限于传统意义上的教室。而且，这样的平台更鼓励创新，更支持不同的声音，从而为更多类型的人提供了解放空间。

最后，让我们回到最初的问题——如果不是经历过正规教育，可以说是一名合格的艺术家吗？答案依旧是肯定的。一旦你以身作则证明自己具备足够高水平的手艺，不管你以前曾经去哪里学习，都不会有人质疑你的身份。你所追求的是一种内心驱动的情感表达，而这并不是由学校或任何机构决定。你唯一需要关注的事情，就是保持对自己的热情和信念不变，同时不断进步，因为最终，一切都是关于创造力与贡献精神的一场比赛。

综上所述，无论是一个人的背景如何，他/她的潜力和成果本身都会决定他/她作为一名合格职业人士的地位。在这个过程中，关键不是标签或者称呼，而是在日复一日的小小进步，以及用这些积累到的经验去影响周围世界。因此，当我们谈及“是否存在一种特殊‘非传统’路径让非专业院校毕业生也能成为真正的艺术家？”我们的回答应该是不言而喻：当然存在，而且这是非常正常的事情，因为人类文化中的每一个人都是独一无二并具有不可替代价值的一部分。如果只看过去的情况，或许很多事情看似遥不可及，但当我们勇敢地迈出第一步的时候，我们就会发现前方充满无限可能，每一步都向着目标迈进，是不是很激动呢？