在当今社会，美术教育的重要性日益凸显。从小到大的艺术课程，不仅锻炼了学生的创造力和审美能力，也为他们未来的职业生涯奠定了坚实的基础。然而，在讨论美术教育层次问题时，一个核心的问题不断浮现：是否应该将其提升为本科学位？这一争议背后，涉及着多方面的问题，如艺术训练与理论研究、专业深度与就业前景、以及更广泛意义上的文化价值。

首先，我们需要认识到目前的高等艺术教育体系中存在的一些不足之处。在专科层次上，虽然学生能够获得扎实的技术和实践技能，但缺乏深入探究艺术理论和历史背景所需的心理准备和知识储备。而在本科层次上，由于时间较长，可以更全面地培养学生的综合素质，使其既能掌握精湛的手艺，又能理解并运用丰富而复杂的艺术理论。此外，本科学位往往伴随着更多机会参与国际交流项目、参加学术研讨会等，这对于提升学生国际视野具有不可替代作用。

另一方面，对于专业深度而言，将美术教育提升为本科可能意味着对某些领域（如油画、大型雕塑等）进行更加细致且系统化的教学。这有助于培养出真正具备专业水准的人才，同时也使得这些人才在市场上拥有更高的地位，从而促进整个行业发展。但是，如果我们过分追求理论学习，而忽略了实际操作，那么最终可能只剩下一群纸上谈兵却无法独立完成作品的人才。

此外，还有关于就业前景的问题。许多人认为，无论是专科还是本科毕业，都可以找到相关工作，因为毕竟“创意”这个词汇足以证明任何设计师或艺术家的价值。不过，从另一个角度看，就业竞争激烈的情况下，本科学位往往被视作一种额外资质，它可以帮助毕业生脱颖而出，即便是在众多申请者中。本科学历通常被认为是一个信誉标志，更容易让潜在雇主相信你的能力和承诺。

最后，我们还要考虑的是文化价值。无论是专门学校还是大学，都肩负着传播优秀文化成果、推动社会进步甚至引领时代潮流的责任。当我们的高等院校能够提供更多样化、高质量的人文关怀课程时，便能更好地培育那些能够超越自身领域内限定的创新者，他们不仅能带来新的思想观念，而且还能够成为社会变革中的积极力量。

综上所述，将美术教育提升为本科学位是一种双刃剑——它既有利于提高专业水平增强文化影响力，也可能导致形式主义盛行或实践技能受损。在面对这个问题时，我们应当结合当前国家政策导向、经济发展需求以及现代社会对人才培养模式的一系列期待，以及未来人类精神生活对各个领域需求，以构建一个平衡发展的大格局。在这样的框架下，再回顾如何通过调整各种因素来决定是否适合将某一特定领域如音乐或者舞蹈这样的非物质产品作为高校正式课程教授，并进一步探讨如何实现这一目标，则成为迫切需要解决的一个课题。