解读创意：艺术界限之内外

在这个多元化的世界里，人们对于“艺术”的定义有着五种不同的说法，这些说法不仅体现在学术界的讨论中，也反映在每一个文化活动、展览和作品上。它们是：形式主义、表现主义、抽象表现主义、后现代主义和当代艺术。

首先，我们来看形式主义，它强调的是艺术作品本身的形式结构，而非内容或主题。这种定义下的艺术家更注重技巧与技术，比如雕塑家巴尔托克（Balthus）的作品，以其精细的线条和简洁的形态，被认为是典型的形式主义风格。

接下来，我们进入到表现主义。这一定义更加关注于情感表达，强调个人的内心世界和对现实世界深层次的情感反应。德国画家卡尔·施米特-罗特（Karl Schmidt-Rottluff）就是以其色彩鲜明且充满力量的手法，为表现主义画派贡献了重要的一笔。

随后我们探讨抽象表现主義，这是一种将绘画行为本身视为最终成果而不是结果物品的一种方式。在这种说法下，像波洛克（Pollock）这样的动作派画家，将颜料洒撒在canvas上，就形成了独特而具有历史意义的地图般图案。

之后，我们进入到后现代时代，在这一阶段，人们开始质疑传统艺道中的所有规则，并寻求新的创作方式。这里面包含了对文化符号与语言系统的大胆挑战，以及对历史记忆与认同建构进行重新思考，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的流行文化产品复制工作就代表了这一时期对社会价值观念所做出的批判性评论。

最后，当代艺术，是一种不断演变，不受传统束缚，一直追求创新与实验精神的人文领域。它可能包括视频安装项目、交互式装置以及其他跨媒体手段，从事者们试图通过这些新媒介去打破既有的概念边界，如马蒂斯·库普卡（Matthias Kispert）的《水晶花园》（Crystal Garden），即使没有直接描绘自然景象，但却触发了一场关于空间使用与自然美观性的哲学思考。

总结来说，“艺术定义的五种说法”各自揭示出不同时间背景下的审美理念，它们共同构成了一个多维度丰富且不断发展的人类精神史。当我们尝试去理解和欣赏各种类型的作品时，我们也许能发现自己对于“什么是真正意义上的‘好’艺术”的答案——无论是在哪个时代，无论是什么样子的，只要它触动人心，那么它就是伟大的。如果只是停留在理论层面，那么最好的办法还是亲身体验那些被广泛接受为杰出之作的小小部分。而如果你愿意深入了解，每一件作品都承载着无数故事等待着你的发现。