在现代教育体系中，艺术教育作为一种重要的文化传承和创新途径，对于培养学生的审美能力、创造力以及情感智慧具有不可或缺的地位。然而，当我们谈到“艺术教育算是艺术生吗”时，这个问题触发了对“什么是真正的艺术生？”、“如何衡量一个学生是否成为‘真正’的艺术家？”等问题的一系列思考。

首先，我们需要明确的是，所谓的“艺术生”并不仅仅指那些从小就接受过专业音乐、舞蹈或者绘画等课程的人。实际上，任何一位通过不断学习和实践，不断提升自我技能水平并将其应用于生活中的个人，都可以被称为一名真正意义上的“艺人”。这意味着，即使一个人没有正式接受过职业培训，他们如果能够在某个领域内展现出卓越才华，也同样可以被视作是一名合格的“艺人”。

其次，“艺人的定义不应局限于形式上的技巧掌握，而应该更侧重于他们对事物本质深刻理解和表达能力。” 这一点体现在无论是在传统还是现代社会中，那些以诗歌、书法或其他文人雅士著称的人们，其作品往往超越了简单技术操作，更表现出了一种精神境界。这也让我们意识到，“艺人的身份不是由外部环境决定，而是由个人的内心世界塑造。”

此外，“当今社会对于‘有形之美’与‘无形之美’都有着不同的追求。” 例如，在商业活动中，有形之美如广告设计、产品包装等，以其吸引眼球而受到欢迎；而在文化交流方面，无形之美如文学创作、音乐演绎等，则凭借它们的情感力量和思想深度赢得了人们的心。这种双重追求又加剧了我们对于"何为真正藝生的认知”的困惑。

再者，从历史角度来看，每一个时代都会产生一些特别的人物，他们可能不会像今天这样系统地进行专业训练，但他们却能以自己的方式影响甚至改变整个社会。比如中国古代的大师们，如李白，他虽然未曾接受过正式学术训练，却以其独特的情感表达和丰富想象力成为了文学史上的一道亮丽风景线。而这样的例子在各个国家各个领域都是存在且常见。

最后，我们不能忽视的是即便是一个经过严格训练并获得专业资质的人，如果他/she 没有足够的心理素质去面对挑战，没有坚韧不拔的心态去克服挫折，那么他的/她的工作最终也难逃平庸命运。在这个过程中，心理健康尤为重要，它直接关系到一个人的创造力及持续发展能力。

总结来说，“谁是真正的艺人？”，这个问题其实是一个复杂的问题，它涉及到了性别、阶层、时代背景以及个人价值观念等多方面因素。如果说我们的回答只能停留在形式上的划分，那么我们就无法准确地理解这一概念。因此，无论你身处何种位置，只要你愿意用你的生命去探索，用你的灵魂去创造，你就是一名合格且值得尊敬的小小艺人。在这个意义上，所有参与并投入到自己所热爱的事业中的每一个人，都能被视作一次成功而非失败——因为这正是人类探索与发现真理的一部分旅程罢了。