在探讨美术教育的分类时，我们首先需要明确它属于何种类型的学科。美术教育通常被视为艺术教育的一部分，而后者又可以进一步分为音乐、舞蹈和视觉艺术等几个主要领域。然而，随着社会的发展和教育理念的演变，对于美术教育如何被分类以及它应该遵循的原则也越来越多元化。

从传统意义上来说，美术课程往往与其他学科并列，但实际上，它所包含的情感表达、创造性思维和审美意识使得其难以完全归入单一类别。因此，设计一个既能够体现出这些独特性质，又能适应不同环境下的教学计划，就变得尤为重要。

为了确保教书人士能够有效地教授这些技能，并且让学生从中受益最大化，必须建立一套清晰而严格的原则体系。在此基础之上，可以更深入地探讨以下几个方面：

跨学科学习：现代学校倡导学生全面发展，这意味着各门课程不仅要独立存在，还需要相互交织，以便学生能将所学知识整合起来。这对于提升整个艺术课程在分类中的地位至关重要，因为它强调了艺术学习与其他领域之间不可分割的人文关联。

创新思维训练：作为一种鼓励创造力和批判性思维的工具，美术课程应当培养学生解决问题、分析信息和思考未来可能性的能力。这要求教师提供灵活多样的教学方法，如项目式学习或合作活动，以激发学生内在动力并促进他们形成积极的心态。

情感表达与理解：通过观察人类行为、历史事件甚至自然界中呈现出的各种形式，我们可以更好地理解世界。因此，在教学过程中，要注重培养学生对文化背景、社会价值观以及个人情感表达方式的敏锐洞察力，同时帮助他们学会欣赏他人的不同看法和风格，从而增进相互理解与尊重。

技术应用与实践能力：随着科技不断进步，对于使用数字媒体进行绘画或雕塑等技术手段已经成为一种常态。因此，教师需具备必要的手艺知识，不断更新自己的专业技能以适应不断变化的地理形势及材料资源。此外，还要指导学生掌握基本的手工艺技巧，使其能够将理论知识转化为实际作品。

评估标准与反馈机制：任何教学活动都需要有明确的目标，以及衡量成功程度的手段。在这个框架下，将会有一套评价系统，用以判断是否达到预期效果，并根据反馈调整教材内容及教学策略。这是保证每个参与者都能从中学到新东西的一个关键环节。

社群参与与合作精神：通过组织展览会，或是在社区中开展公共艺术项目，与当地居民交流，可以增强公众对这一领域重要性的认识，同时也提高了师生的责任感及团队协作能力，这些都是提升课堂效率并促进社会整体认可度的一个直接途径。

持续改进与自我学习: 教育是一个持续变化的事业，因此所有相关人员都应该保持开放的心态，不断寻求新的方法来改善现有的课程结构。此外，他们还需定期更新自己的专业知识，以便跟上最新研究成果或行业趋势，为自己提供最好的工具去面对挑战，并向未来的挑战做准备。

通过实施这样的综合策略，无疑能够推动我们更加精准地区分“什么是”、“怎么样”的问题，更深入了解“为什么”。这不仅有助于我们更好地回答“美术教育属于什么类”，还能帮助我们构建出一个更加均衡、高效且富有成效的人才培养体系，让我们的孩子们拥有全面的视野，以及丰富多彩的人生旅程。