在探讨日式美术如何体现日本人对自然的感受与态度之前，我们首先需要了解日本文化艺术的一些基本特点。日本的文化艺术，尤其是美术，其历史可以追溯到远古时期，当时人们通过壁画和陶器等形式来表达自己对于周围世界的理解和感悟。在这条线索上，随着时间的推移，日本美术不断发展，不仅融合了传统技艺，也吸收了来自其他国家的影响。

在中世纪时期，佛教艺术在日本得到了迅速发展，这一时期以精致细腻、深邃内省为特色的作品如《金刚力士坐像》、《地藏菩萨立像》等，对后来的日式美术产生了重要影响。这些作品不仅展现了高超的手工艺技术，更体现出了佛教对自然界和宇宙秩序哲学思想。

进入近现代，西方文艺复兴运动以及东亚各国特别是中国宋元书画艺术对日式绘画产生了一定的影响。这一阶段出现了一批具有个人特色且富有表现力的画家，如河鍋暁斎（Kawabata Ryūshi）、小林清志（Kobayashi Seizō）等，他们将传统技法与西方绘画风格相结合，从而创造出独具风格的一种新型美术——“洋化”或“明治色彩”的水墨画。

然而，无论是在哪个历史阶段，日式美术都始终保持着一种特殊的情感：那就是对自然界深刻敬畏之情。这种情感不仅体现在它们所描绘的事物上，还体现在它们所使用的手法上，比如多层次透视、动静并存、空气流动性强等，都让人感觉仿佛能看到生命力勃勃、充满活力的自然景象。

例如，在藤原旭（Fujishiro Toshikazu）的油漆作品中，我们可以看到他用大胆构图，将天空中的云朵与山川之间建立起一种错位关系，使整个场景既显得沉稳又带有一丝神秘之气。这正是那些生活在江户时代的人们对于他们那个时代社会稳定而又充满变化的心理状态的一个反映。而另一方面，他也会运用柔软流畅的手法捕捉光影效果，让观者仿佛置身于当年的宁静乡间之中，与天地和谐共处。

此外，还有很多著名的大师，如歌川广重（Utagawa Kuniyoshi）、行方久延（Yokoyama Muranaka），他们以其独到的视角重新解读了传统主题，并以极高的技巧将这些主题呈现给世人，他们关于山水、日本四季变换、花鸟虫鱼等题材的小品及卷轴，就更进一步展现了这一点。

总结来说，可以说无论是过去还是现在，无论是在任何一个领域里，只要涉及到日式美術，它们都似乎永远不能摆脱那个关于人类生存环境以及我们自身位置的地球观念，而这个地球观念则再次回到那根植于心灵深处的情感：尊重并热爱我们的地球母亲，即我们的自然世界。