艺术品市场包括了各种各样的作品，它不仅仅局限于传统的绘画和雕塑，还包含了现代的数字艺术、安装艺术以及实践性的行为艺术。这些作品反映了不同文化、历史时期和个人观点，提供了一种独特的视觉体验，让我们能够从不同的角度去理解世界。

首先，绘画是最为人熟知的一种形式，它可以追溯到古代文明，如埃及壁画和希腊陶器上的图案。在现代，绘画继续发扬光大，从抽象表现主义到超现实主义，再到当代实验派，每一种风格都有其独特之处。例如，毕加索创作的立体主义作品通过断裂和重组形状挑战观者的视觉感知，而梵高则以强烈的情感色彩在他的作品中表达自己内心的世界。

其次，是雕塑，这一领域也同样具有悠久历史，从古埃及石像到罗马神庙中的巨型雕像，再到近现代如 rodin 的动态剥离法等技术创新，每一件作品都是对材料和空间概念的一个探索。例如，一些雕塑家利用自然环境作为他们作品的一部分，如安迪·沃霍尔在沙漠中堆砌钢铁箱子，或是亨利·摩尔将石块堆叠成建筑物，这些都是对现实空间与人的互动关系进行重新定义。

第三个重要方面是装饰美术，即那些用来装饰室内外空间的小品，如陶瓷、玻璃工艺品、织物等。这类产品往往更加注重功能性，同时也是美学享受的一部分，比如中国宋朝名匠沈括所制就的大理石碑刻，其精细工艺至今仍被后人称道。

第四项内容涉及的是收藏家的珍贵宝贝——版权保护下的原创设计。这包括服装设计、室内设计，以及其他任何需要专利或版权保护的事物。而且随着全球化进程加快，对于文化元素融合越来越多，因此这类设计也变得更加多元化，有时甚至会融入传统手工艺或民间故事元素，以此增添更多情感价值。

第五个层面，则是关于新兴媒体与技术带来的数字艺术形式。这不仅仅指的是电脑生成图形，也可能涉及视频游戏中的虚拟世界乃至网络上的社交平台。这种类型的人们通常使用互联网媒介展示他们工作，并吸引公众参与其中，他们可能会利用网页制作或者应用程序开发展现自己的想法。此外还有3D打印技术，使得复杂结构的手工制作成为可能，为工业设计师提供了前所未有的自由选择范围。

最后一个重要领域是在公共场合展示行为性的项目，这些项目常常是一种社会评论或政治宣言。在这种情况下，“行为”并不意味着实际上发生的事情，而是一种表演，用以唤起人们对于周围环境的问题意识。比如艾伦·卡普兰（Allan Kaprow）提出的“行动装置”（Happenings），它鼓励人们直接参与并影响周围环境；而安迪·沃霍尔则用他的“垃圾箱”(Campbell's Soup Cans)系列商品化日常生活事物，将消费者日常生活中的事物提升为艺术对象，并让它们进入博物馆展出之列。

总结来说，艺术品市场包括什么是一个广泛而丰富的话题，不同类型和流派不断地涌现出来，为我们的审美观念开辟新的天地。每一种形式都有其独特之处，无论是古老还是现代，无论是宏大的还是微小的，都能反映出人类精神活动的一面，为我们提供无穷无尽的情感触动与思想启示。