艺术教育体系中的专业涵盖从绘画与雕塑到数字媒体与表演艺术的全方位培养
在当今这个多元化、技术驱动的社会中，艺术教育不仅仅是为了培养学生的审美能力和创造力，它还应该为他们提供一个全面发展的平台。这里，我们将探讨艺术教育包括哪些专业，以及这些专业对学生未来职业道路所扮演的角色。
1.2 综合性视角下的艺术教育
1.2.1 艺术基础课程
任何一门深入学习艺术专业之前，都必须有一定的基础知识。这包括但不限于绘画技法、色彩理论、形态构图等。这些基础课程有助于学生建立正确的观察习惯和创作理念，为后续更高级别课程打下坚实基础。
1.2.2 创意写作与设计思维
除了传统画纸上绘制外，现代艺术家往往需要具备跨界能力，即能够将自己的想法转化为不同的媒介形式，比如插画书籍、广告设计等。因此，教学也应强调创意写作与设计思维，以便学生能够在不同领域中自由流动。
1.3 专项课程介绍
1.3.1 绘画与雕塑
这两种媒介最直接地体现了人类对于美学追求。在绘画方面，从水彩到油画，从速写到复杂构图，每一种技巧都需要细心学习。而雕塑则要求更加精准地控制空间感和材料特性，这两者都是对空间概念理解的一种锻炼。
1.3.2 数字媒体应用
随着科技的进步，数字媒体成为了一种新的表现手段。从二维动漫到三维建模，再到虚拟现实(VR)和增强现实(AR)，数字媒介给了我们无限可能去探索新风格、新情感表达方式。此时此刻，不懂得如何运用电脑软件进行创作几乎是一种劣势。
1.3.3 表演艺术概论
表演作为一种独特而引人注目的表达方式，是通过身体语言来沟通信息的人类行为之一。在音乐剧、舞蹈或戏剧等领域内，教师会教授解读角色、掌握舞台意识以及如何有效地展现情感，并通过实际练习帮助学生掌握技能。
结语：
总结来说，今天我们讨论了关于“什么是包含在‘艺术教育’中的各个专业”这一话题。这涉及到了各种各样的媒介，如传统艺品（绘画/雕塑）以及现代媒介（数字媒体）。每个领域都有其独特之处，而教学方法则以适应时代发展为核心，同时保持其基本原则不变——即培养创新能力并且使学生学会利用各种工具来实现他们的心灵愿景。