艺术教育的匮乏与重塑建议
教育体系中的艺术课程被削减
在许多学校，随着学术成绩的压力增加，艺术课程往往成为首先被削减的部分。这不仅损害了学生在创造性思维和审美感知方面的发展，还可能导致他们失去了自我表达和情感释放的一种重要方式。学生们需要通过绘画、音乐、戏剧等形式来表达自己的想法和情感，但这些机会正在逐渐消失。
学生缺乏多样化的文化体验
由于学校教育中缺乏对不同文化和历史背景丰富性的关注，学生们在了解世界上的多样性方面也感到不足。这种情况限制了他们对不同社会、风俗习惯以及跨国界交流能力的理解。通过学习各种艺术形式，可以帮助学生建立一个更广阔的人类视野，从而促进国际理解与合作。
教师培训不足以应对新的教学要求
随着技术和媒体工具不断发展，教师需要更新自己的教学方法，以适应现代教育环境。但是，由于资金短缺或其他因素，很多教师并没有接受相关培训，这使得他们难以利用这些资源来激发学生的兴趣并提高教学质量。此外，对于如何有效整合技术到课堂上还有更多探索空间。
家长对于艺术教育认识不足
有些家长认为科学技术是未来成功所必需的一部分，因此倾向于把时间花在数学、科学等科目上，而忽视了孩子们在非传统领域（如音乐、舞蹈）获得技能与知识所带来的益处。然而，这样的态度有时会阻碍孩子全面发展，并且可能导致家庭支持系统无法为孩子提供必要的鼓励或资源来追求个人兴趣。
社会价值观影响着艺术教育投资决策
社会对于经济效益直接可见的事物如科技创新通常给予较高评价，而那些看似无形且难以量化的事业，如文学、戏剧等，则常常受到忽视。在这样的价值观下，不仅公立学校，而且私人机构也不太愿意投入大量资金去支持这类项目。因此，我们必须重新评估我们社会中真正重要的是什么，以及如何将其融入我们的日常生活中。