在探讨数字媒体是否应该成为学校艺术教学的重要组成部分之前，我们首先需要明确什么是艺术教育。艺术教育包含绘画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧等多种形式，它不仅仅局限于传统的视觉或表演艺术，还包括了各种现代媒介如摄影、动画和视频制作等。因此，随着科技的发展，数字媒体也自然而然地被纳入到了现代艺术教育之中。

然而，对于如何有效地将数字媒体融入到学校艺术课程中，这一问题却是一个值得深思的问题。一些人认为，通过使用最新的技术工具，如3D打印机、图形设计软件以及视频编辑软件，可以极大地提高学生的创造力和创新能力。而另一些人则担心，这些新兴媒介可能会导致对传统技艺和手工艺技能的忽视，从而削弱学生对于真正创作过程中的理解。

首先，让我们来看看为什么有人认为数字媒体是必不可少的一部分。在当今这个信息爆炸时代，学生们已经习惯于以电子设备为中心生活，他们对这些工具有着相当高的情感依赖性。如果我们能够巧妙利用这一点，将其转化为学习资源，那么可以说这是一个巨大的机会。例如，在音乐课程中，可以让学生用电脑程序来制作乐曲，而在绘画课上，则可以使用触控平板进行涂鸦风格的作品创作。此外，由于这些工具通常都具备高度交互性，使得学习者能够即时看到他们工作结果，并且可以根据反馈不断调整，以达到最佳效果。

此外，使用新的技术还能使教室变得更加多元化。这意味着教师不再局限于传统教学方式，而是可以提供更多样的项目给每个学生，从而满足不同需求者的要求。此外，与其他学科相比，许多计算机辅助设计(CAD)应用程序甚至允许跨学科合作，比如建筑师与工程师之间，以及科学家与数学家之间。在这样的环境下，不同专业的人才能够更好地沟通协作，为社会贡献自己的智慧。

然而，也有一些批评声浪指出，如果过分依赖这些新兴媒介，我们可能会失去那些独特的手工艺技能，同时也可能削弱孩子们对于物理材料（如泥土、石头或木材）的理解。虽然这听起来有些夸张，但事实上，有证据显示，当孩子们开始接触到真实世界中的材料时，他们往往表现出了更强烈的情感联系并产生了更好的认知效果。这提醒我们，即便是在21世纪初期，我们仍需保持对传统媒介价值观念的一致尊重，因为它们构成了文化遗产的一个核心部分，并且还是培养人们审美能力和情感智力的重要途径之一。

最后，我们不能忽视的是成本因素。当涉及到购买昂贵硬件或者订购昂贵软件的时候，一些学校尤其是在经济困难地区可能面临巨大的挑战。而且，即使拥有这些资源，如果没有足够训练教师来正确教授如何利用它们，那么它就不会发挥出预期效果。

总结来说，无论从哪个角度看待，都必须认识到现今世界上的任何一种形式的教育都需要适应不断变化的情况。在这种背景下，要决定是否将某种元素（无论是古老还是现代）纳入我们的教程系统，就需要考虑该元素所带来的利弊及其长远影响。如果能够恰当地实施，并结合现有的教学方法，这样做绝对有益。但如果只是简单地把旧有的东西抛弃换取一切新颖的话语，那么我们很容易走向错误的方向——那就是丢失了一切历史根基，而只剩下空洞无物的小玩意儿。