一、引言

在当今社会，随着科技的飞速发展和文化的多元化，人们对于美术教育的需求日益增长。美术教育不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养学生的创新思维和批判性思维能力，这些能力对于个人成长以及未来的职业生涯都是非常有帮助的。

二、美术教育中的创意思维训练

创意思维是一种能够将不同的事物结合起来形成新的想法或解决问题方式的心理过程。在美术教育中，教师可以通过提供各种不同的材料和题目来激发学生的创意思维，比如要求学生用废弃物品制作艺术作品，或是在特定的主题下进行自由绘画。这样的训练可以帮助学生学会如何从不同的角度看待事物，从而提高他们解决问题和应对挑战时灵活变通的能力。

三、培养批判性思维

批判性思維是指對信息進行評估並做出獨立判断的一種思考方式。在美術教學中，這種訓練通常涉及到對藝術作品進行深入分析，以及學生自己創作時也能夠提出自己的觀點，不受外界影響。這樣做不僅能幫助學生發展出獨立思考的人格，也能讓他們在面對複雜問題時更為從容自信。

四、实践操作技能训练与理论学习相结合

理论知识无疑是理解艺术语言的一个基础，但实际操作技能同样不可或缺。通过不断地实践操作，可以让学生将所学到的理论知识转化为实际应用，从而加深对艺术媒介本质及其表现手法理解。此外，这样的实践还能够锻炼学生的手眼协调能力，对于后续成为专业艺术家来说，无疑是一个宝贵的人才培养过程。

五、跨学科合作与团队精神培养

现代社会越来越重视团队合作，而这种合作精神在美术教育中同样被强调。通过组织跨学科项目，如音乐会或者戏剧演出等，老师可以鼓励学生之间相互交流合作，同时也增进了他们之间的情感联系。这不仅锻炼了沟通协调技巧，也提高了解决复杂问题时集体智慧作用力，使得每个人都能够更好地融入群体之中并贡献自己的力量。

六、观察力与表达力的提升

观察力是任何一门艺术形式成功实现的地方，它决定着一个人的作品是否具有真实感。如果说色彩构图等技术性的元素只是皮毛，那么观察则是其灵魂所在。在教学过程中，老师应该鼓励孩子们多去自然界观察，以此来丰富他们内心世界，并且指导孩子们把这些感觉转换为画布上的形象，让画作更加充满生命力。

七、高瞻远瞩与未来规划

最后，在整个学习过程中学会高瞻远瞩，是非常重要的一点。不论是在选择专业还是规划未来的道路上，都需要有一种前瞻意识，即使是在当前正在追求的事情上也要有超越当前状态的一份憧憬。这一点对于任何人尤其适合那些希望从事相关行业的人来说，是必要的一步，因为只有这样才能确保我们不会停留在现状，而始终朝着目标前进。

结语：

总结一下，我们看到尽管“主要学什么”这个问题听起来简单，但它背后隐藏着许多复杂的问题。而作为教师，我们应当以全面的视角去考虑这个问题，不仅要关注传授技巧，还要关注如何激发孩子们内心最真挚的情感，以及如何让他们成为真正有思想，有见解，有独特风格的人类财富。这就是为什么我们必须坚持进行这样的探讨——因为这关系到我们的工作本身，以及我们想要塑造出的未来世界。