在全球化的今天，随着不同民族、国家和地区之间交流合作日益频繁，多元文化意识的培养成了一项重要的任务。作为文化传承与创新的一种方式，艺术教育不仅要适应这一趋势，还要主动引领这一发展方向。本文将从国际视角出发，对当前艺术教育中多元文化意识的培养进行深入探讨，并分析其对未来艺术教育发展趋势可能产生的影响。

1. 多元文化背景下艺术教育现状

首先，我们需要了解在多元文化背景下，如何看待目前艺术教育的情况。现代社会是一个高度复杂和多样化的地方，每个人都有自己独特的声音和表达方式。在这样的环境中，传统单一模式的教学方法已经无法满足学生们对于创造力、批判性思维以及跨学科综合能力等方面需求。这就要求教师必须具备更为开放的心态，更灵活的手段去引导学生学习，使他们能够理解并尊重不同的文化观念。

2. 国际视角下的多元文化认知

接着，我们来看看世界各地是如何处理这种问题的。在一些国家，如加拿大、新西兰等，这些政府通过政策支持学校实施融合课程，让不同背景的人共同学习，不同民族和宗教的人可以在课堂上相互理解，从而促进了社会包容性。而在亚洲某些国家，比如日本，它也开始尝试采用更为宽松的教学方法，以鼓励学生个性的发展。

3. 多元文化意识与arts education 的结合

接下来，我们要探讨如何将这个概念应用到具体的情境中。例如，在音乐教学中，可以让学生们用自己的语言创作歌曲，同时学会欣赏其他语言中的音乐作品；在绘画领域，可以通过交换作品或合作完成项目，让学生们体验不同风格和技法。此外，与科技结合起来，也是一种很好的途径，比如使用AR/VR技术展示不同地域或历史时期的手工艺品，这样既能激发孩子们对真实物品兴趣，又能提高他们对于数字媒介知识水平。

4. 艺术家角色：传播者与桥梁

此外，作为一个独立于学院系统之外但又紧密相关于它的是职业上的专业人士——即我们所说的“艺匠”。这些人往往因为他们直接面向公众，所以非常重要，他们是真正把各种美学理念带给每一个人。但是，如果没有良好的基础训练，没有深入研究过那些来自其他地方甚至宇宙（比如太空飞行器返回的地球岩石）的话，那么这类信息会变得模糊无形且难以吸收。因此，他们也是推动这种流向转变过程中的关键人物之一。

总结来说，无论是在本土还是国外，不同程度上，都越来越强调一种更加开放、包容、高度关注及尊重他人的形式，而这是建立于整个社会结构之内的一个广泛共识。这意味着未来的artistic education应当更加注重这样一种哲学，即认为所有形式都是有效且必要的一部分，而不是排斥或者忽略任何事物。这不仅限于关于artistic practices本身，还涉及到了它们与科学技术以及社会政治经济等领域之间相互作用的问题，因此这成为当代最重要而又具有挑战性的主题之一，因为它关系到人类未来的可持续发展。