在评价一个学校的艺术教育质量时，首先需要明确什么是艺术教育。艺术教育包括多个专业领域，如绘画、雕塑、陶艺、音乐、舞蹈以及戏剧等，它不仅仅局限于传统意义上的“美术”或“音乐”，而是涵盖了广泛的创造性表达形式和实践活动。

评估学校艺术教育质量的一个关键因素是教师队伍。优秀的教师能够激发学生的兴趣，让他们对艺术有更深入的理解，并在教学过程中培养学生独立思考和创新能力。因此，应关注老师是否具备相关专业背景，以及他们是否通过持续学习保持对最新教学方法和技术的了解。此外，教师之间以及与其他学科教师之间有效沟通也是提升整体教学效果的一大要点。

除了教师本身，还应该考虑的是课程设置与设计。在高水平的学校里，课程应当既提供基础知识，又鼓励探索性学习，使学生能够将所学应用到现实世界中。这意味着课程内容应当既丰富又灵活，以适应不同学生不同的需求，同时也能促进跨学科学习。

此外，资源投入也是衡量一个学校艺术教育水平的一个重要指标。无论是在物理设施还是在数字设备上，都应当确保足够支持各种类型的手工艺品制作、演奏器材使用及展示空间。如果这些资源不足，那么即使最好的计划也难以得到实施，这会严重影响到整个教学项目。

另外，对于评价标准来说，也不能忽视了参与性的问题。参与感对于任何形式的人类发展都是至关重要的一环，因为它帮助人们建立自信并增强归属感。而且，在文化多样化日益增强的地球上，一种包容性的环境可以让每个人都能找到自己的位置，从而促进社会融合和团结。

最后，不可忽略的是社区关系。在许多情况下，社区成员可能成为学生们获取经验和技能的地方。当社区与学校紧密合作时，可以为孩子们提供更多机会，比如访问当地博物馆或者参加职业展览。这不仅增加了孩子们对于未来的认识，也提高了他们实际运用所学知识的情景模拟能力。

总之，要全面评估一个学校关于其进行一系列行为称为“arts education”的努力，我们必须考虑这一切：从教授给予人手段直至作为这项工作的一部分完成目标的人员；从设计用于这些目的任务直至安排来实现那些任务的人力；从提供给这个过程执行所需材料直至利用这个过程中的工具; 从创建这种环境感觉直至建立这样一种精神状态; 和从积极地接触这个场所用户直接涉及到的所有元素构成起来形成条件；乃至由此产生对周围生活方式变化响应者的各种结果。如果我们把所有这些联系起来，我们就能真正理解并鉴定出那个名叫"art education"的事物背后隐藏着多少复杂性，而不是只看表面上的简单事物。