在探讨社区中心的美术活动是否属于特殊形式的美术教育之前，我们首先需要明确一件事：什么是美术教育？这一概念不仅涉及学校和正式课程中的艺术教学，还包括了广泛范围内对艺术创作、欣赏和批评能力培养的一切努力。因此，为了回答这个问题，我们必须深入思考“美术教育属于什么类”的含义。

从传统意义上讲，美术教育通常被视为一个独立于其他学科之外的领域，它包含了绘画、雕塑、版画等各种技艺与理论知识的教授。然而，在现代社会中，这种界限变得越来越模糊。在许多地方，尤其是在社区服务机构中，比如图书馆、文化中心或是公园里举办的小型展览，都有可能存在着与传统艺术教室不同的，但同样富有价值的人文交流活动。这就引出了我们今天要探讨的问题：这些在社区中心开展的项目是否可以被看作是一种特殊形式的美術教學？

要解答这个问题，我们首先需要了解这些项目背后的理念和目标。很多时候，这些项目旨在提供一个开放且包容性的环境，让不同背景的人们能够接触到艺术，不论他们过去对此有什么样的认识或者经历。通过参与这样的活动，他们不仅可以学习一些基本的手工艺技能，也会得到启发去思考更多关于创造力和表达自我的问题。

例如，一项名为“共享墙面”（Sharing Walls）的项目，它鼓励邻居之间分享他们家里的空白墙壁，以便让街区变成一个巨大的公共画廊。这不仅是一个展示个人作品的地方，也是一个社交平台，有助于促进邻里间相互了解和合作。在这样的过程中，即使没有专业教师也能进行一定程度上的指导与反馈，从而达到了一定的教导效果。

然而，将这些活动简单归类为“特别类型”的情况下进行推广，并不是没有争议。一方面，如果将它们完全等同于正式学科课程，那么对于那些无法进入正规学校接受训练的人来说，这无疑是一个宝贵资源。但另一方面，如果过分强调其作为单独实体的话，那么它可能会错失提升人们理解并欣赏更复杂艺术作品所必需的心智能力以及技术技能的大机会。

另一种观点认为，将这种类型的事情视为一种特定类型的是基于错误地假设只有通过官方认可的事务才能产生真正有效的情感连接。如果把重点放在制作手工艺品上，而非如何用它来激发想象力或挑战现存秩序，那么即使是在最基础水平上也难以获得真正意义上的“教育”。

总结一下，无论如何看待这类社区活动，其核心价值仍然在于它们能够提供给人们一个学习新技能、发展个性，以及增强社群凝聚力的机会。而从更宽泛角度来看，它们其实只是多元化而丰富的地平线上的一部分——那片无尽延伸的地平线，是由来自各行各业人士共同描绘出的一幅幅生动多彩又充满希望的地图。在这里，每一个人都成为自己故事的一个章节，而每一块砖石都是构建这一壮丽世界不可或缺的一环。

因此，当我们谈及那些位于我们的城市边缘，提供日常生活照顾服务，如餐饮援助计划、健康检查站以及儿童玩耍区时，可以说这其中蕴含着某种级别的心灵净化，同时也是我们共同社会责任所体现出来的一种表现方式。而当我们的目光落到那些小小图书馆、小型剧场，或许还有一些临时搭建起来的小舞台时，你就会发现它们正在用自己的方式，为孩子们提供一次次心灵上的旅行，用最原始最本真的方式去触摸人类的情感层次，最终实现一种跨越语言障碍，使得每个人都能找到属于自己的位置与声音。

所以答案显然是肯定的—-community center's art activities can be viewed as a special form of art education. The question is not whether they are, but how we should recognize and value them within the broader landscape of arts education. By acknowledging their unique strengths and contributions, we can work together to create more inclusive and equitable systems that support the diverse needs of all individuals, regardless of their background or circumstances.

In conclusion, community centers' art activities hold immense potential for fostering creativity, building social connections, and promoting a sense of belonging among participants. They offer an opportunity for people from all walks of life to come together in shared experiences that transcend traditional boundaries between educators and learners. As such, it is essential to recognize these initiatives as vital components within our larger efforts towards arts education.

Through embracing this inclusive approach to arts education by acknowledging the diversity in learning environments beyond formal schools setting like community centers', we will be able to better serve those who might otherwise feel excluded from fully participating in society due lack access or resources necessary for artistic development.

The future looks bright indeed when communities come together with passion; one painting at a time!