引言

艺术教育作为一种重要的文化传承方式，其目的不仅在于培养学生的审美能力和创造力，还要促进他们对社会和历史的理解。随着现代教育改革不断推进，关于艺术教育是否应该是师范类还是非师范类的问题变得越来越迫切。本文旨在通过分析不同角度，探讨这一问题，并提出相应的建议。

师范类艺术教育之优缺点

在许多国家和地区，艺术专业通常被归为师范类，这意味着毕业生可以直接从事教学工作。这种模式有以下几个优点：

直接就业：学生毕业后可以迅速找到工作岗位，从而解决了就业问题。

教育专长：通过专业课程学习，学生能够获得足够的理论知识和实践技能，以便进行高质量的教学。

然而，这种模式也存在一些不足：

教学瓶颈：由于专业人数有限，一些学校可能会面临教师短缺的问题。

学术压力：为了进入师范院校，有时需要接受更严格的人选筛查，而这可能会给优秀人才带来额外的心理压力。

非师范类艺术教育之优势

相较于师范类，不少高等院校选择将其设为非师范。这一选择具有以下几方面好处：

创新自由度：没有强制性的教学任务，可以让学生更专注于个人兴趣领域内深入研究和创新。

产业融合潜能：毕业生可直接进入相关行业，如设计、广告、媒体等，从而形成紧密结合实际需求的一线人才。

非師範類藝術教育之挑战

尽管如此，将艺校设定为非師範也有其固有的难题：

就业竞争激烈：对于未经过历培训或经验丰富者来说，在市场上寻找稳定的工作机会并不容易。

知识产权保护困难：若艺校侧重于原创性作品，没有明确规定如何保护这些作品权益，则可能导致学生成果被滥用或侵犯。

结构化多元化发展策略

鉴于以上所述，我们认为一个完善且全面发展的人才培养体系应当采取结构化多元化发展策略，即既提供传统以教学为导向的人才，同时也鼓励创新与应用型人才培养。此举不仅有助于缓解劳动市场上的供需矛盾，也能提升整个行业整体素质，为社会贡献更多独特价值。

实施策略与建议

针对不同层次学校及其特色设置，可以实施以下措施：

(1) 鼓励并支持那些希望成为教师但条件限制无法考入正规教师资格考试的人员参加继续教育课程，以便提高自身职业技能并获得必要资质；

(2) 对那些擅长实践操作、具备一定项目经验却无意愿或者条件去完成全面的本科课程的人士，要提供灵活调整课程内容或延期修读计划；

(3) 加强大学之间以及高校与企业之间合作建立桥梁，让两者互利共赢，使得未来走向职业世界时，他们可以更加自信地迎接挑战；

(4) 对待商业化趋势要保持警惕，但同时也不妨适当开放空间，让未来的青年能够根据自己的梦想去追求最好的自己，无论是踏上教室前台还是舞台边缘，或是在画布上挥洒色彩，都是一条充满尊严与意义的事业道路。

结语

综上所述，对于“艺术education is teacher education or not”这一问题，我们不能简单地给出答案，因为它涉及到复杂的情境以及多方面因素。在现今这个时代背景下，最合理的事情莫过于采纳一个综合考虑各方利益，并且不断调整适应变化需求的手段。只有这样，我们才能确保每一位即将步入职场乃至生活中的年轻人的未来拥有更多可能性，以及实现真正意义上的个人成长。