艺术教育作为一种全面的教育形式，它不仅限于传授技巧和知识，更重要的是在学生中激发创造力，培养审美能力，并且传承和弘扬文化遗产。它涉及众多方面，包括但不限于以下几个关键点。

首先，基础技能训练是艺术教育的起点。在这个阶段，老师会教授学生基本的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的手法，这些技能对于后续更高层次的学习和创作至关重要。通过系统地学习这些基础知识，学生能够掌握基本的工具使用方法，从而在未来的学习或个人实践中更加自信。

其次,理论与历史背景是理解和欣赏艺术作品不可或缺的一部分。了解不同时期和地区的艺术风格，以及它们背后的历史背景，可以帮助学生更深入地分析作品，为他们提供批判性思维的机会。此外，对于特定类型如古典音乐或者现代文学这样的复杂领域进行深入研究，也能让学生获得对传统与现代之间关系认识更为清晰。

再者,实践与演示是将所学知识转化为实际行动的一种方式。这通常体现在学校组织各种表演、展览或比赛上。在这些活动中，不仅可以展示个人的技术水平，还可以锻炼沟通协调能力，让参与者学会如何接收反馈并不断进步。

此外,跨学科整合也是现代艺术教育中的一个重要趋势。这种做法鼓励教师将不同的学科内容融合起来，使得教学更加生动有趣，同时也能帮助学生建立起全面发展的人才素质。在课堂上可能会结合数学来设计建筑模型，或结合化学来探究色彩原理，这样的互相渗透增强了课程内容的吸引力。

同时,心理健康促进也是当前很多学校重视的问题，因为长时间投入到单一任务（如音乐练习）可能对身体产生负面影响。而适当安排休息时间以及注意听觉保护措施，是确保孩子们健康成长过程中的必要环节。不仅如此，还需要关注情感支持，比如通过团队合作项目减少孤立感，加强同伴间的情感联系，以提升整体的心理福祉。

最后，但绝非最不重要的是,社会责任感培养。这是指通过参与社区服务项目，让孩子们认识到自己在社会中的作用以及责任。例如，他们可能会参与到地方博物馆举办儿童工作坊中，或是在老年人家中开展手工艺品制作活动。这不仅能够增加他们对他人的同情心，而且还能使他们明白自己所接受到的资源来自何处，从而激发更多爱心行为，对社会产生积极影响。

综上所述，尽管“艺术教育有哪些方面”是一个广泛的话题，但每一个细分领域都贯穿着这一核心思想：即要通过多样化、高质量且全方位的人文关怀型教学模式，为未来世代树立坚实的人文精神基础，使之成为可持续发展时代的人类宝贵财富之一。