一、艺术教育的起点：绘画与雕塑的传承

在艺术教育中，绘画和雕塑是最为基础且重要的两大专业。它们不仅是学生们学习艺术技巧和审美观念的起点，也是培养学生创造力和想象力的关键环节。在这里，老师们通过教授各种绘画技法，如素描、油画、水彩等，以及雕塑中的铸造、刻制等，让学生们从实际操作中学习到如何将思想和情感转化为作品。

二、音乐与舞蹈：旋律与动态的对话

音乐与舞蹈作为另一种形式的艺术教育，它们能够激发学生的情感表达能力，同时也锻炼他们的声音控制能力。在音乐课程中，老师会教授乐理知识，使学生能够理解并欣赏不同风格的音乐；而舞蹈则让孩子们通过身体语言来表达自己的情感，在此过程中增强协调性和灵活性。

三、文学与戏剧：语言与表现力的博弈

文学教育不仅要教授阅读技能，更要引导学生进行写作练习，让他们学会用文字来描述世界，并探索自身内心。戏剧则提供了一种更为直观的手段，让学生在角色扮演中提升沟通技巧以及理解人际关系复杂性的能力。无论是在文学还是戏剧课上，都能见证孩子们如何借助这些媒介成长为更加全面的人才。

四、新媒体艺术：数字时代下的创意实验室

随着科技不断发展，新媒体艺术已经成为现代社会不可或缺的一部分。在这个领域内，教师利用电脑图形设计软件、三维建模技术等工具，为学子提供了一个创新思维和技术应用相结合的大平台。这不仅使得传统艺术方式得以延续，还开启了全新的创意空间，让年轻一代在数字化浪潮下展现出独特视角。

五、综合实践——跨界合作与多元融合

最后，我们不能忽略的是跨学科项目，这些项目鼓励不同专业之间互动合作，比如将诗歌朗诵融入到舞台设计之中，或是在故事讲述时加入即兴曲目的元素。这样的实践活动，不仅加深了学生对各自专业知识的理解，也锻炼了他们解决问题及适应变化的心理素质。此外，这些综合实践还促进了团队合作精神，使得每个参与者都能从中学到更多关于团体工作以及个人成就实现途径上的智慧。

总结来说，“艺术教育包括什么专业”是一个多层次的问题，它涉及到了绘画与雕塑，以至于音乐与舞蹈，再到文学戏剧乃至新媒体艺术，每一个领域都有其独特价值。但真正意义上的完整教学体系，不仅要涵盖这些单一专业，还需要跨学科交流和实践经验共同构筑起来。一切始终围绕着培养全面的未来人才，即那些既懂得使用手指触摸纸张，又能运用声音唤醒听众；既掌握书写字句，又能跳跃步伐诉说故事；既精通键盘敲击代码，又能用目光捕捉瞬间美景的人。