在这个充满创意和想象力的世界里，美术教育不仅仅是一门学科，它是一种生活态度，更是心灵的抚慰。那么，美术教育主要学什么呢？首先，我们要理解艺术创作是多方面综合作用的结果，而非单一技能或知识点。

视觉语言与表达能力

美术教育从视觉语言入手，通过学习色彩、构图、线条等基本元素，使学生能够有效地传达自己的思想和情感。这不仅涉及到对色彩搭配、空间布局等技术性的掌握，还需要培养学生对于视觉效果和心理影响之间关系的敏锐洞察力。例如，在绘画中，将冷色调用来营造宁静氛围，或将暖色调用于强调动态感，这些都是视觉语言中的高级运用。

艺术史与文化背景

了解历史上的各种艺术流派及其代表作品，不仅能够帮助学生分析不同时期文化发展的情况，也能激发他们自己创新设计的情趣。在学习中，可以通过比较研究不同的风格，从而增进对不同文化背景下的审美观念认识。比如，了解古代中国山水画如何反映了当时社会政治状况，以及其特有的哲学理念。

手工技艺训练

技艺训练是任何一门艺术课程不可或缺的一部分，无论是在雕塑、版画还是绘画上，都需要具备一定的手工操作能力。这包括材料选择、工具使用以及处理物质性质等具体技能。在进行这些训练过程中，不仅可以提高手眼协调能力，还能增强身体素质，同时也能加深对材料本身特性的理解。

创意思维与批判性思维

创新精神是现代社会所追求的一项重要品质，而在美术教育中，这一点尤为重要。通过参与各类项目，如自由创作、小组合作或者个人挑战，每个学生都有机会展现自己的独特见解，并学会如何将新的想法转化为实际成果。此外，批判性思维也同样被强调，因为它有助于评估作品并提出改进建议，从而促进个人成长和专业发展。

自我表达与情感沟通

美术作为一种特殊形式的心灵交流，是人们自我表达的一个重要途径。在教学实践中，要鼓励学生以真诚之心去捕捉周遭环境中的精髓，然后将这种体验转化为形象，以此实现内心世界至外部世界间无缝连接。这种过程既要求教师提供指导，又需给予足够空间让学生自由发挥，让他们发现并表达那些深藏在内心深处的情感和欲望。

社会责任与公民意识

在全球化的大背景下，美术教育不再只是关注于个人的审美兴趣，更应引导学生形成积极向上的社会责任感。在教学活动中，可以组织社区服务项目，如街头壁画制作或者老年人日常用品设计改造，让孩子们参与到实际生活中的同时，也传递出正面的价值观念。此举不仅锻炼了孩子们团队合作精神，还提升了他们面对社会问题时所采取行动的勇气。

总结来说，尽管每个点都包含着复杂细节，但它们共同构成了一个完整且富有层次丰富的人文体系。而这一切，都汇聚成为我们探索“美术教育主要学什么”的答案——它是一场关于视觉语言、历史智慧、技艺精湛、新颖思考以及自我情怀共融的大型交响曲。