当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。

“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，他们包括史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等。现场展示了30余件艺术作品，它们通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义和探讨。

位于美术馆二层挑空圆形空间的装置作品《72》引人注目。这件作品以轻盈唯美的手法呈现，却实际上由抗原试剂棉签制作而成，每72支棉签构成一朵花，同时也隐喻着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景的一个象征性锚点。这种诗性的艺术手法，让一个象征意味的数字与具有特定文化属性及事件话题性的材质——试剂棉签，重新书写了抗疫经验文本。

随着观者穿过窄道进入第二个空间，沉重有如机械律动的声音中体验从落叶到全身的感官。在环型装置《树说》的中央，我被迫放下旁余之想，只能聚焦于当下的深思，或内心的情绪表达。然而，当生态视觉发生地非郊外森林，而是在知识生产的美术馆公共空间中时，“树”的诉说变得复杂起来：是周而复始生命流转还是末世焦虑中的情绪缺失？

此外，《听ting停》将绘画与白噪音相结合，以声画创作延伸绘画意境；《竹林七贤03:00:31》则是数字艺术与声音艺术合作，用计算机编程转化为图像，以解析“自然景观”。这些作品都在探讨感知经验与数据化可视抽象图案之间如何筑就通感对称，以及技术文明演变所带来的影响。

最后，在展厅最后两个空间，我看到了史健动物系列以及李丹工作《神经元》，它们形成了一段关于人类历史所构筑生态文明形态的小故事。而装置《神经元》用透明3D打印砖块构建新的历史，但同时提示了人造景观对于人类长久回望的问题。这让我想到俄罗斯艺术家伊丽萨维塔·科诺瓦洛娃（Elizaveta Konovalova）的《旧城》，她用自己收集而来的25,000块砖块残片回溯德国汉堡市战争后的记忆，这让我联想到当前国际环境中的尴尬局面：“红砖”筑起的是时间冲刷下的历史，也是对未来世界可能面临的问题的一种反思。

总之，这次参观让我深入思考，我们如何通过现代科技和媒介来理解并且表达我们的关系，与大自然，以及我们自己的存在。这是一个充满矛盾但又充满希望的话题，因为它提醒我们，无论何种形式，都需要不断地审视我们的行为，并寻找一种平衡，使我们的生活既符合个人欲望，又不损害地球上的其他生命和生态系统。